Chaque année, THEMAA édite un supplément de Manip, le journal de la marionnette relayant la présence des spectacles de marionnettes et arts associés proposés par ses membres à Avignon.
Retrouvez dans le PDF toute la programmation marionnettique ainsi que la liste de rendez-vous incontournables !
Retrouvez également une page web des activités des adhérents durant le festival.
Illustration de couverture : Emilie Valantin
« Actus »
« Diversité et équité, des ambitions culturelles pour demain ! »
par Patricia Coler et Gentiane Guillot
« Territoire : Espace de vie, espace de jeu. Avec Emilie Flacher »
Propos recueillis par Aline Bardet
« Penser ensemble pour aller plus loin »
par Oriane Maubert
« L’art de se jouer des croyances »
avec Thierry Collet
« Voyage en atelier »
par Pierre Blaise, Pierre Gosselin, Chloé Cassagnes et Claire Vialon
« Compagnie Houdart-Heuclin, voix et corps de la marionnette »
par Lise Guiot / introduction d’Evelyne Lecucq
« Les Vertiges du corps »
par Carine Gualdaroni
« Maquette de marionnette d’ombre »
par Sandrine Maunier
« Un collectif à l’état brut »
avec Sandrine Châtelain et Alain Chautard, par Jean-Christophe Canivet et Emmanuelle Castang
« Le dossier pédagogique, un outil sur-mesure »
avec Jean-Claude Lallias et Marion Lopez de Rodas, par Aline Bardet
« La marionnette, un pouvoir être, un pouvoir d’être »
par Werewere-Liking Gnepo
« Les spectacles de marionnettes traditionnelles et populaires en Iran »*
par Poupak Azimpour Tabrizi
* Retrouvez l’article complet dans la langue de votre choix ci-dessous :
– [FRANCAIS] Pahlevan Kachal and Kheimeh Shab-Bazi, Les spectacles de marionnettes traditionnelles et populaires en Iran
– [ANGLAIS] Iranian traditional and popular puppet shows of Pahlevan Kachal and Kheimeh Shab-Bazi
Illustration de couverture : Horta Van Hoye
« Actus »
par Manip
« Les contrats aidés : quelles trajectoires professionnelles et organisationnelles ? »
par Daniel Urrutiaguer
« Une nouvelle aventure : le Sablier. Avec Brigitte Bertrand et Anne Decourt
par Manip
« Georges Lafaye, le théâtre d’animation comme lieu d’expérimentation. »
par Raphaèle Fleury
Voir les notes de l’article ci-après.
« La langue passée au shaker »
par Gwendoline Soublin
« Femmes créatrices, un autre traitement du réel ? »
par Yngvild Aspeli, Claire Latarget, Yaël Rasooly et Dinaïg Stall
« Désigner les marionnettes au début du XIXe siècle »
par Émeline Rotolo
« La nécessité poétique comme guide »
par Delphine Bardot
« Nous (n’)irons (pas) à Avignon »
par Cyrille Louge
« Tête de muppet en mousse »
par Neville Tranter
« L’art et la manière des montagnes »
avec Alain Benzoni
« Faut-il nommer la marionnette ? »
avec Pierre Jamet et Babette Masson
« Biélorussie – Un théâtre contemporain expérimental »
par Kristina Dementeva
« Grande-Bretagne – G pour Golem »
par Kenneth Gross
Notes de l’article Georges Lafaye, le théâtre d’animation comme lieu d’expérimentation
[1] Propos de Georges Lafaye rapportés dans l’article « Comment Yves Joly et Georges Lafaye ont renouvelé un genre », revue Arts, 16 mars 1955, coupure de presse conservée dans le fonds Georges Lafaye, BnF, département des Arts du spectacle.
[2] Voir par exemple : Georges Lafaye, « D’un théâtre d’animation au Centre National du Spectacle », juin 1961 ; lettre à Paul-Louis Mignon du 14 mai 1970 ; « Projet d’un centre de formation au spectacle ‘instrumental’ », note rédigée sur la demande de Gérard Montassier, alors directeur du Fonds d’Intervention Culturelle / secrétariat d’Etat aux affaires culturelles, 3, rue de Valois, avril 1974. Également, « Le théâtre de l’objet » in Spectacle de recherche formelle (p. 9-10) : « Bien entendu, nous entendons l’objet dans une acception extrêmement large, non pas comme accessoire, mais comme signe analogique (concret ou abstrait) support (ou medium) de la révélation. / Et nous appelons ‘Théâtre de l’objet’ un théâtre qui s’exprime par la médiation de signes interposés. / L’objet, c’est l’instrument auquel l’animateur (littéralement : qui lui donne âme) assigne la fonction de traduire le message dont il est « chargé » (comme on le dit d’une pile). / Dans ce théâtre ‘instrumental’, la personnalité du comédien n’est plus une menace à l’intégrité du personnage, puisque l’instrument et l’instrumentiste sont désormais extérieurs l’un à l’autre. / Le théâtre de l’objet garantit la dépersonnalisation, chère à Craig, qui est le préalable de toute investiture dramatique. / Enfin et surtout, dans le Théâtre de l’objet, l’homme peut échapper à sa ‘hideuse ressemblance’ (pour reprendre le mot de Dubuffet), élargir le champ de la communication par les voies illimitées du symbole et, dépouillé des surcharges de l’interprète, redécouvrir, à la mesure du Mythe, la vertu essentielle des signes). » Fonds Georges Lafaye, BnF ASP.
[3] Rendue évidente par la comparaison des formes, cette influence du cinéma d’avant-garde sur son œuvre est reconnue par Lafaye lui-même. Cf. propos rapportés dans « Comment Yves Joly et Georges Lafaye ont renouvelé un genre » : « Certes, j’ai été influencé par le cinéma d’avant-garde. On est toujours influencé qu’on le veuille ou non. Il y a des relations de voisinage. D’ailleurs je suis possédé par le mouvement. Mon travail est de faire bouger des choses. On fait un tableau animé ou une écriture animée. J’ai étudié la mise en scène et cela m’a fait comprendre qu’il était possible de toucher un public sans la présence de comédiens. » (op. cit).
[4] Voir par exemple : Hans Richter (1888-1976), Rhythm 21, 1921. Consultable en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=un3IJyinCrg> . Et Rhythm 23, 1923. Consultable en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=q9o11SbivVk>.
[5] Voir par exemple : Viking Eggeling (1880-1925), Symphonie diagonale, 1924. Consultable en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=KpCI67GMe7o>
[6] Voir par exemple : Walter Ruttman (1887-1951), Opus 1-2-3-4, réalisés entre 1921 et 1925. Consultables en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=WTXTTEPNaxg>
[7] Voir par exemple : Oskar Fischinger (1900-1967), An optical Poem (1938). Consultable en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo>
[8] Marcel Duchamp, Anemic Cinema, 1926, 7 min., 35 millimètres, noir et blanc. Consultable en ligne : <https://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc>
[9] Les notes de 1939 sur Craig comme les maquettes de costumes, décors et marionnettes pour L’Ours et la Lune nous sont parvenues, cf. fonds Georges Lafaye, BnF, ASP. Voir aussi à ce sujet Raphaèle Fleury, “Le projet du marionnettiste Georges Lafaye pour L’Ours et la Lune (1939), ou de l’influence de Paul Claudel sur l’invention de la marionnette moderne”, in Bulletin de la Société Paul Claudel, n° 191, 2008/3, p. 20-30.
[10] « Le Roi Renaud », « Joli Tambour », « Le Retour du marin », « La Vie de Mercerot » etc. Voir les objets de ces spectacles conservés aux ASP (BnF) sur Gallica : http://gallica.bnf.fr/services/engine/search/sru?operation=searchRetrieve&version=1.2&startRecord=0&maximumRecords=15&page=1&query=%28gallica%20all%20%22Georges%20Lafaye%20Vieilles%20chansons%20fran%C3%A7aises%22%29&filter=dc.type%20all%20%22objet%22
[11] Voir par exemple sur Gallica :
[12] Voir sur Gallica : John (<http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b54100090f>) et Marsha (<http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b541000697), spectacle créé à Rome en juin 1952.
[13] Voir sur Gallica : les cocottes de Fait-divers, spectacle créé en 1953 < http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b54100287x>.
[14] Georges Lafaye a été directeur artistique et technique de L’Art et la Mode de 1941 à 1943 ; directeur artistique et technique de Art et Style (1945) ; fondateur de Septième Art, revue sur le cinéma (1945) ; contributeur, en tant que graphiste, à la revue Architecture d’Aujourd’hui. Le fonds Lafaye conservé à la BnF, ASP, contient plusieurs boîtes relatives à cette activité de graphiste et de direction de périodiques.
[15] Voir par exemple : G. Dormand : « C’est […] prouesse accomplie avec un nouveau numéro aussi novateur que naguère à l’écran le « Balllet Mécanique » de Fernand Léger. La lumière noire a permis à Lafaye de réaliser, dans son « Tempo » si exactement accompagné par la ‘partition’ de Bessière [ndlr : le compositeur Louis Bessières ? – non concordant avec les informations recueillies dans le fonds d’archives], le plus convaincant des tableaux d’art abstrait que je connaisse : de simples baguettes de bois, des cylindres ou une spirale aux rotations rapides, qui se meuvent sous une lumière bleue de rêve, sur le fond noir sombre du castelet et forment une suite de compositions harmonieuses… (C’est un pur chef d’œuvre à filmer). » (Libération, 9 février 1953). Ou J. Jouquet : « Voici un cabaret comme on en souhaiterait beaucoup à Paris. / Spectacle d’une grande variété, où nous mettrons en tête les marionnettes de Georges Lafaye. Peut-on, d’ailleurs, parler de marionnettes ? C’est tout autre chose, notamment sa présentation de Tempo, inspiré, peut-être, des films musicaux, où ce sont des traits dansants qui soulignent l’orchestration. Ici, il y a aussi des lignes brisées, mais des cylindres, des cubes lumineux, se mêlent à la danse ; c’est en même temps insolite et hallucinant. […]. Lafaye fait preuve d’un esprit de création en perpétuelle effervescence. » (Le Parisien Libéré, 2 février 1953). Fonds Georges Lafaye, BnF ASP.
[16] Le disque de la Guilde internationale du disque est lui aussi conservé à la BnF dans le fonds Georges Lafaye, département des Arts du spectacle.
[17] Cf. propos de Lafaye rapportés dans « Comment Yves Joly et Georges Lafaye ont renouvelé un genre » : « En général je dois la création d’un numéro à un rythme musical. J’entends un disque et je cherche le moyen de le mettre en scène. Je pars quelquefois d’un texte poétique, très rarement d’un argument de pantomime car je ne suis pas scénariste. J’imagine un thème qui demeure libre et essaye de lui donner une traduction plastique. Car il faut toujours se renouveler. Les marionnettes classiques plaisent par leur charme suranné. C’est comme des objets de musée, mais l’intérêt s’arrête là. Je n’ambitionne pas le titre de marionnettiste. / « Mais comme le message d’un créateur au public par l’intermédiaire des marionnettes demeure attachant. La marionnette est un outil dont l’impersonnalité sert l’auteur. Mais il est souhaitable que l’outil ne soit pas toujours lié à une représentation figurative. Il n’a pas besoin d’avoir figure humaine. Actuellement les possibilités d’expression s’étendent en éventail. Le moindre objet peut exprimer beaucoup de choses. » (op. cit.)
[18] Dans les coupures de presses conservées dans le fonds Lafaye les critiques comparent son art au « ballet » et au « dessin animé ».
[19] Souvenirs rapportés par les manipulateurs de Georges Lafaye : « les gens croyaient que c’était une projection, une projection sur un écran, une projection laser. Et à la fin, la performance c’était de voir les quatre personnes retirer leurs cagoules… Et les gens étaient émerveillés » [enregistrement conservé dans le fonds Georges Lafaye, BnF ASP]. Ces propos corroborent le témoignage de Jacques Derlon, co-fondateur et directeur du Théâtre de la Tempête où il a programmé l’Antigone de son ami Lafaye en 1987, qui a été spectateur de Tempo à la création en 1953 (interrogé par nos soins en 2008).
[20] Interview des manipulateurs de Georges Lafaye, enregistrement conservé dans le fonds Lafaye, BnF ASP.
[21] Les objets de ce spectacle sont aujourd’hui conservés dans le fonds Lafaye au département des Arts du spectacle de la BnF. Ils ont fait l’objet d’une campagne photographique dont le résultat est consultable sur Gallica : <http://gallica.bnf.fr/services/engine/search/sru?operation=searchRetrieve&version=1.2&startRecord=15&maximumRecords=15&page=2&query=%28gallica%20all%20%22Georges%20Lafaye%20Tempo%22%29&filter=dc.type%20all%20%22objet%22>
[22] Cf. interview des manipulateurs, op. cit.
[23] Cf. références fournies notes 2. Il faudra attendre plus de cinquante ans pour que de semblables utopies commencent à être réalisées. Les principes directeurs du pôle Recherche et documentation créé en 2012 et la chaire ICiMa créée en 2016 à l’Institut International de la Marionnette doivent beaucoup aux écrits de Lafaye. Et ce n’est qu’en 2017 à Charleville-Mézières que les pouvoirs publics ont inauguré le premier bâtiment expressément construit pour la formation et la recherche/création sur les arts de la marionnette.
Illustration de couverture : Jean-Pierre Lescot
« Actus »
par Manip
« Les droits humains au cœur de la République, pour un vivre-ensemble solidaire par les organisations membres de l’UFISC »
par Manip
« Du CNM aux CNM : les Centres nationaux de la marionnette. Avec Brice Berthoud et Lucile Bodson »
par Manip
« Yves Joly, icône de la marionnette moderne malgré lui »
par Raphaèle Fleury (voir notes plus bas)
Voir aussi le Focus sur le Portail des Arts de la Marionnette
« Ouvrir le champ des possibles »
par Sylvain Levey
« Le théâtre d’ombres. De la tradition à la création contemporaine »
avec Magali Chouinard, Claire Kueny, Cécile Hurbault et Aurélie Morin
« Éco-conception : vers une pratique plus durable du métier de constructeur ? »
par Julie Postel
« Il faut juste continuer à rêver ! »
par Vera Rozanova
« Jouer avec le feu »
avec Sindy Berger et Jean-Luc Pennetier
« Moulage en plâtre d’une tête »
par Estelle Charlier
« L’art du partage : la Fabrique, un projet par et pour les gens »
avec Renaud Robert
« La médiation à la base du processus de création : Travailler en complicité »
avec Ester Bichucher, Solène Briquet et Cécile Lemaitre
« Corée du sud – Des techniques ancestrales au renouveau de la marionnette »
par Im-Jung Mi
« USA – Jim Henson et le futur de la marionnette »
par Cheryl Henson
Notes et sources citées dans l’article Mémoire vive – Yves Joly
Notes
Sources
Illustration de couverture : Renaud Herbin
« Actus »
par Manip
« Indiscipliné ! avec Olivier Py »
par Manip
« Gaston Baty, un pacte avec la marionnette »
par Lise Guiot
Voir aussi le Focus sur le Portail des Arts de la Marionnette
« Un art total »
par Vesselka Kuncheva
« Marionnette et danse : vers un troisième langage »
Dossier coordonné par Oriane Maubert
avec Laurie Cannac, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux, Agnès Limbos et Nicole Mossoux
« La manipulation du regard : Une biologie de l’illusion et de l’allusion »
par Damien Schoëvaërt-Brossault
« Un théâtre de formes croisées »
par Ixchel Cuadros, Toutito Teatro
« Employer collectivement »
par François Dubois, compagnie L’Aurore
« Une Grange aux larges horizons »
avec Emmanuel Gaydon et Mathilde Chabot
« L’appropriation de l’oeuvre par le spect’acteur : Voir et donner à voir »
avec Louis-Do Bazin et Hubert Jégat
« La marionnette finlandaise : autant de visages que de marionnettistes »
par Perrine Ferrafiat
« La transmission dans la tradition et dans la modernité »
par Ranjana Pandey
Chaque année, THEMAA édite un Tiré à part de Manip, le journal de la marionnette relayant la présence des spectacles de marionnettes et arts associés proposés par ses membres à Avignon.
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Illustration de couverture : Pierre Blaise
« Annonces du ministère : nous avons des questions à vos réponses »
par THEMAA
« Manip, 50 numéros plus tard ! »
avec Patrick Boutigny et Emmanuelle Castang
« Richard Teschner, le magicien de Gersthof »
par Claude Jamain
« Danse avec les ombres »
avec Philippe Beau
« La critique face à la marionnette »
par Jean Deloche, Jean-Piere Han, Tiphaine Le Roy et David Van De Woestyne
« La marionnette en 12 épisodes »
par Lise Guiot
« Croire à ce qui n’existe pas »
par Thaïs Trulio, Collectif 23h50
« Réfléchir sa stratégie de compagnie »
par Claire Girod
« La gaine « Recoing »
par Noémie Géron
« La marionnette, territoire des possibles »
par Jean-Christophe Canivet et Emmanuelle Castang
« Entre objet artistique et médiation culturelle : la médiation artistique »
avec Lucile Beaune et Alain Lecucq
« Pays-Bas – Tendances dans le théâtre de marionnettes »
par Eliane Attinger
« Marthe Adam ou l’amour de l’art »
par Pierre Tremblay, extrait du message de Nancy Lohman Staub
Actualités
La culture en question
Votre geste artistique s’inscrit-il dans le débat politique et culturel ?
par Marie-Charlotte Biais, Christian Carrignon, Michaël Cros, Colette Garrigan, Praline Gay-Para, Marie Godefroy, Guillaume Lecamus, Babette Masson et Philippe Saumont
Conversation
Avec Raphaèle Fleury et Cyril Thomas – Marionnette et cirque : chercheurs et artistes sont bien en « Chaire »
Au cœur de la question
Trouble dans l’humain par Didier Plassard
Mémoire d’avenir
Une liberté contagieuse par Juliette Nivard
Regards croisés
De l’art du surgissement / Échos aux Rencontres Nationales – Poétiques de l’Illusion
Dossier coordonné par Angélique Lagarde – Illustrations d’Antonin Lebrun
Avec Claire Bardainne, Benoit Dattez, Johanna Ehlert, Antoine Terrieux
et Camille Trouvé
Frontières éphémères
Lumière sur la jeune génération internationale en Pologne
Avec Karol Suszczyński par Oriane Maubert
La marionnette comme outil
La marionnette, un langage commun par Aline Bardet
Espèce d’espace
La Maison Mazette ! par Rachel Luppi
Frontières éphémères
Parmi des géants et des guignols : les techniques des marionnettes populaires
au Costa Rica par Diego Andrés Soto
Du côté des auteurs
Écrire dans le théâtre des marionnettes par Kossi Efoui
En complément de la commande des illustrations de notre dossier central consacré aux Rencontres Nationales – Poétiques de l’illusion, Manip a donné carte blanche à Antonin Lebrun, marionnettiste de la compagnie Les Yeux Creux, pour réaliser la couverture et le carnet de création de ce numéro.
Certaines illustrations n’ont pu être publiées, retrouvez-les ci-dessous.
![Manip Internacional [Español] #1](https://www.themaa-marionnettes.com/wp-content/uploads/2016/10/manip_inter_01_es-232x300.jpg)
No solo dar una imagen fiel y viva de las compañías de títeres, así como de los numerosos actores sobre el terreno, abordar las cues- tiones en relación con los diferentes oficios, ampliar el debate y las problemáticas cultura- les, sino también ser un eco de los encuentros y laboratorios organizados. Todo esto y más todavía se puede encontrar en MANIP, revista profesional publicada por THEMAA, Asociación Nacional de los teatros de Marionetas y de Artes Asociadas, Centro francés del UNIMA.
Desde 2005, THEMAA publica cuatro veces al año esta revista que ocupa actualmente un lugar importante para la información y la reflexión de toda una profesión. Las separatas temáticas completan la colección que cuenta a día de hoy con 44 números.
Ahora nos ha parecido interesante compartir todo esto con un círculo profesional más allá de las fronteras, proponiendo una selección de artículos y facilitando el acceso a ellos, tradu- ciéndolos al inglés y al español: las temáticas escogidas están enfocadas sobre la realidad francesa, desde luego, pero también tratan de unas preocupaciones más amplias que concier- nen a la realidad contemporánea de las artes del títere y de su desarrollo.
Sin duda, esta primera obra nos permitirá esta- blecer intercambios y suscitará tal vez una res- puesta con iniciativas similares.
Les deseamos una buena lectura
THEMAA
![Manip International [English] #1](https://www.themaa-marionnettes.com/wp-content/uploads/2016/10/manip_inter_01_en-232x300.jpg)
MANIP is a professional magazine published by THEMAA (the National Association of Puppet Theatres and Associated Arts), which is the French core of UNIMA. The magazine gives a true and lively image of puppet companies and numerous field workers; approaches questions about differ- ent professions; widens debate and discussion on cultural issues; echoes ideas from gatherings and organized workshops; and heeds other matters.
Since 2005, THEMAA has published four times a year this magazine, which has an important role in providing information and reflection on an entire profession. Thematic off-prints complete the collection publishing its 44th issue today.
We thought it could be interesting to share a selection of our articles with a professional cir- cle beyond borders, and to translate them into English and Spanish in order to make them more accessible. The portrayed themes cer- tainly speak for the French reality, nevertheless they join a wider range of concerns regarding the contemporary reality of puppetry arts and their influence.
This first opus will undoubtedly allow an exchange and will perhaps provoke other similar initiatives in return…
We hope you enjoy reading.
For THEMAA,
Lucile Bodson, Greta Bruggeman, Veronika Door
Elected representatives for France at UNIMA
