La culture a-t-elle une visée émancipatrice ? La sport favorise-t-il le lien social ? L’art est-il autonome et détaché de toute contingence sociale, économique et politique ? Les loisirs permettent-ils aux travailleurs d’accéder à la culture dominante par l’éducation, ou sont-ils le lieu de l’élaboration d’une culture populaire singulière ? … Lire la suite
Chacun en a l’intuition, la question du corps est en pleine mutation ; mutation qui suscite les jugements de valeur les plus variés. Les sciences humaines et la philosophie tentent d’appréhender cette mutation dans toute sa complexité. Il en va de même pour la littérature et le théâtre : la question du corps et le … Lire la suite
Donner la possibilité à un enfant de jouer sur une scène de théâtre, d’exprimer son potentiel créatif par le dessin, le graff ou la peinture, d’apprendre un instrument de musique, d’éprouver son corps par la danse, de se familiariser avec les univers artistiques, quoi de plus évident ? Si l’éducation artistique est désormais affichée comme … Lire la suite
Dans l’histoire du théâtre, de nombreux créateurs (Craig, Kantor, Gabily…) ont tenté de remodeler ce lien dialectique qui unit l’acteur à l’objet. Philip Ségura s’est appuyé sur l’histoire de cette forme théâtrale pour critiquer le lien dialectique afin d’en montrer les limites. … Lire la suite
L’art vivant implique le corps dans la création d’une esthétique intercorporelle : relation directe avec le public, échanges entre les partenaires, émersion de sensations intimes. Par le contact tactile des mains, des corps et des peaux, des informations invisibles sont activées dans les réseaux nerveux, hormonaux et cérébraux. Ainsi, les artistes se reconnaissent par la … Lire la suite
Il y a dix ans, l’Observatoire consacrait son dossier à un concept en plein essor, celui de villes créatives, en proposant une lecture controversée du phénomène : utopie mobilisatrice ou concept marketing ? C’est dans une tonalité assez proche que nous abordons le concept florissant de tiers-lieu : faut-il voir dans cet engouement un effet … Lire la suite
Les pantins et figures inanimées chers aux montreur.euses, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes arpentent différemment les territoires de l’illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l’archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d’illusions ? Dans cet ouvrage qui voit le jour grâce aux forces conjuguées de … Lire la suite
Au sommaire de ce Compte Rendu du seizième colloque organisé par Marionnette et Thérapie dans le cadre du dix-neuvième Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières le 16 septembre 2017 : Le golem, Edith LOMBARDI > Créé à l’aide d’un rite religieux, le golem avait forme humaine, mais était fait de glaise et ne … Lire la suite
Ce dictionnaire est un ouvrage qui réunit des définitions claires et synthétiques des mots spécifiques du droit dans les domaines du spectacle et de la culture. Propriété intellectuelle, droit social, fiscal, civil, administratif… Il propose une vision panoramique de l’environnement juridique du spectacle et permet d’aborder son vocabulaire juridique de façon simple et pratique. Il … Lire la suite
La Revue Corps-Objet-Image, du TJP, Centre Dramatique National d’Alsace – Strasbourg est une publication bisannuelle péridisciplinaire réunissant artistes et chercheurs pour explorer les territoires et les pensées plurielles des arts de la scène contemporaine. Après, Infra, l’en-deçà du visible et Alter, l’autre de la matière, le troisième numéro de la revue déploie la thématique de la Ré-animation en se faisant … Lire la suite
