Sur le vif
Stage
Exploratoire marionnettique entre mouvement et matière - Construire et habiter l'objet
Note d'intention
Ce programme est une invitation à utiliser son corps et son ressenti profond comme premier laboratoire pour créer l’éveil de la marionnette. Il propose également en construction une approche intuitive de la forme et de la mécanique articulaire. En plaçant l'exploration somatique au cœur des processus de manipulation et de fabrication, nous transformons le volume articulé en une entité vivante, reflet fidèle de nos propres élans intérieurs. Nous ne construisons et n’animons pas seulement un objet, nous donnons naissance à un miroir sensible de notre propre corps.
Organisation
Les journées seront partagées par demi-journées entre des temps d’expérimentations au plateau (mouvement / manipulation) et des temps de construction à l’atelier. Cependant, sur les dix jours de formation, deux journées entières seront dédiées à la fabrication et deux autres à l’expérimentation au plateau, afin de permettre des temps d’ immersion en profondeur dans les propositions des deux intervenantes.
Objectifs pédagogiques
Construction et matière
Maîtriser une approche intuitive de la forme.
Concevoir un squelette articulé fonctionnel.
Comprendre la mécanique articulaire.
Maîtriser la création d'un visage.
Optimiser l'ergonomie de manipulation.
Corps et Mouvement
Affiner sa conscience corporelle et spatiale pour les transposer à l'objet.
Développer une écoute fine des ses propres élans gestuels et de ceux de ses partenaires.
Observer et savourer ses impulsions créatives au sein du groupe.
Du corps à la marionnette
(Re) Visiter fondamentaux de la manipulation au travers d’une conscience somatique.
Expérimenter la dissociation.
Expérimenter la manipulation chorale.
Exploiter le rythme et l'onirisme.
Publics
Formation professionnelle destinée aux marionnettistes, danseur·euses, comédien·nes, artistes de cirque, ou personnes amatrices expérimentées ayant un attrait pour les arts marionnettiques, la construction, le mouvement et l’improvisation.
Prérequis
Être intéressé·e par une approche de la pratique de la manipulation et de la construction marionnettique par le mouvement et l’improvisation.
Désirer s’ouvrir à ce qui surgit dans l’instant présent.
Être disposé.e à s’engager dans un processus de fabrication intuitif.
Les formatrices
Aurélie Deloche, factrice de marionnettes, scénographe
Formée à l’Ensav La Cambre (BE), je collabore depuis 20 ans avec de nombreuses compagnies : la Cie Point Zéro (J-M D'Hoop et Natacha Belova) , le Théâtre des 4 Mains, Une tribu Collectif, La Cie Still Life, entre autre. Mon expertise s’étend de la conception de marionnettes de table type Bunraku à la marionnette portée, en passant par la direction de projets collectifs d’envergure, comme les parades de marionnettes géantes "African Dog" au Sénégal (2018-2019).
Aujourd’hui installée dans la Drôme, je conçois mon travail comme un puzzle où dialoguent textile, sculpture et bois. Ma démarche actuelle est portée par une exigence écologique : je délaisse petit à petit les matières pétrochimiques pour explorer le travail du bois tourné et sculpté, cherchant sans cesse à réinventer mes processus.
Très attachée à la transmission, j'anime depuis 2017 des workshops de construction, de la Belgique à l’Afrique de l’Ouest. J'envisage ces formations comme des traversées personnelles où le projet "vient en faisant". Pour moi, la marionnette n'est pas un art désuet mais un langage subtil et exigeant, un territoire de transgression pour l'imaginaire. Loin d'avoir fait le tour de cette pratique, j'y trouve un espace d'exploration inépuisable que je partage avec ceux que j'accompagne, voyant dans chaque rencontre la preuve que tout reste encore à inventer.
Retrouvez mon parcours en images sur : www.aureliedeloche.com »
Corinne Amic, danseuse-marionnettiste
La danse est mon socle : pratiquée dès l'âge de 4 ans, elle constitue le fondement de mon rapport au monde. Mon parcours axé sur le mouvement s'est enrichi à travers de formations professionnelles au CDC de Toulouse pour la danse contemporaine, au Théâtre Acrobatique puis à Arc-en-Cirque pour les arts du cirque. Si j'ai découvert il y a déjà 20 ans l'univers de la marionnette auprès de Jean-Claude Leportier (Cie Coatimundi), c'est par un cheminement plutôt autodidacte que j'ai véritablement développé ma pratique. Cette liberté m'a permis de construire une recherche personnelle et singulière, où la marionnette n'est pas un objet isolé, mais le prolongement d'une expérience corporelle globale.
Cette recherche s’est vue confirmée et enrichie par des stages auprès de Claire Heggen, Ami Hattab, ou Camille Trouvé et Noémie Ettlin.
J’explore et nourris constamment ma pratique dans la drôme au sein du collectif MAD (Marionnettistes Ardèche Drôme), et auprès des artistes-danseur.euses de Rapprochées.
Directrice artistique de la Cie L’Avant Veille (spectacles « Le (presque) Duo » et « GINO ») depuis 2020, j'ai auparavant co-fondé la Cie Nez sur Terre et collaboré avec d’autres compagnies drômoises. Plus récemment, j’'interviens comme interprète pour la Cie Des Fourmis dans la Lanterne (spectacle « Nos Petits Penchants »), et comme regard extérieur/ aide à l’écriture pour le spectacle « 5 minutes avec toi... ».
Méthodologie transversale
Une Synergie Créative
La force et l’originalité de cette formation résident dans une approche transversale et organique, où la frontière entre l’artisanat et le mouvement s’efface au profit d’un dialogue permanent. Ici, la construction et la danse-manipulation ne sont pas des étapes isolées, mais deux disciplines qui s’interpénétrent et se nourrissent mutuellement.
L'idée centrale est de considérer le corps du marionnettiste comme le premier laboratoire de création. En plaçant l'exploration somatique au cœur du processus de fabrication, nous renversons la méthode traditionnelle : ce n'est plus seulement la main qui fabrique l'objet, c'est le ressenti profond qui dicte la forme.
Cette méthodologie permet de transformer le volume articulé en une véritable entité vivante, un miroir sensible capable de traduire nos élans intérieurs. En apprenant à construire et manipuler par le prisme de l’intuition et du mouvement, le créateur ne façonne pas un simple outil, mais donne naissance à un prolongement de son propre corps.
Mouvement et manipulation
Cette formation propose une approche de la manipulation où la justesse du mouvement naît de l'engagement total du corps et de la perception intérieure du stagiaire. Loin d'une simple technique manuelle, l'enseignement vise une présence authentique et une sincérité émotionnelle, libérées par l'improvisation somatique et portées par la dynamique du groupe.
Le parcours repose sur un équilibre entre deux piliers :
La rigueur technique : des exercices ciblés pour acquérir autonomie et fluidité.
La liberté créative : des expérimentations au plateau pour transformer l'imaginaire en un geste artistique précis, sensible et incarné.
Construction: l'intelligence du faire
Ici, la marionnette se découvre et s'ajuste dans l'action de fabriquer. L'objectif est de concevoir une structure neutre et fonctionnelle où la technique s'efface devant l'intuition. À travers une démarche pragmatique, le stagiaire transforme une sensation de mouvement en un objet physique cohérent.
Le processus s'articule autour de trois axes fondamentaux :
Le schéma technique : Traduire le mouvement instinctif en une ossature rigoureuse à taille réelle, servant de boussole pour l'équilibre et les volumes.
La mécanique des fluides : Expérimenter directement les lois de la physique (poids, contrepoids, pivots) pour offrir à l'objet une inertie et une gravité naturelles.
L'ergonomie sur-mesure : Sculpter les commandes en fonction de la main du manipulateur pour que l'outil devienne le prolongement du corps et libère le jeu.
Programme détaillé
SEMAINE 1 : L'émergence du corps
Axes principaux :
Incarner les fondamentaux : Ressentir physiquement les notions de poids, de souffle et d'axe avant de les appliquer à l'objet.
Maîtriser la mécanique organique : Construire un squelette technique (colonne, bassin, membres) qui respecte les lois du mouvement vivant.
Développer l'écoute kinesthésique : Apprivoiser le dialogue entre sa propre présence et l'inertie de la matière.
Thématiques par jour :
Jour 1 : Présence et intentions (le regard, le souffle, le tracé intuitif).
Jour 2 : L'axe vertical (colonne vertébrale et cage thoracique respirante).
Jour 3 : Le centre de gravité (le bassin, le lestage et la gestion du poids).
Jour 4 : La locomotion (articulations des membres inférieurs et gestion du déséquilibre).
Jour 5 : La manipulation fine (épaules, bras, mains et finalisation du squelette).
SEMAINE 2 : De la mécanique à l'incarnation
Axes principaux :
Manipulation à plusieurs : Apprendre à accorder plusieurs souffles autour d'un même objet pour créer une entité unique.
Explorer l'identité visuelle : Faire émerger un visage et une expression à partir des sensations vécues au plateau.
Maîtriser la dissociation : Différencier les espace du corps humain de celui de la marionnette pour une présence interactive, hybride et juste.
Composer dans l'instant : Utiliser l'improvisation pour valider les choix techniques et esthétiques.
Thématiques par jour :
Jour 6 : Le corps collectif (écoute de groupe et souffle commun à plusieurs manipulateurs).
Jour 7 : L'identité (modelage du visage, ergonomie des commandes et apparition du personnage).
Jour 8 : La kinesphère (travail sur la dissociation et l'interaction corps-objet).
Jour 9 : L'hybridation (finitions de l'objet et expérimentations au plateau).
Jour 10 : La trajectoire (improvisations cadrées, compositions instantanées et bilan).
Modalités de suivi et d’évaluation
Une fiche d’auto-évaluation remise en début et en fin de stage vous aidera à prendre conscience des acquis et des évolutions qui surviendront au cours de ces deux semaines.
Une feuille d’émargement sera à compléter chaque demi journée.
L’évaluation pédagogique s'effectuera en continu à travers des espaces de parole dédiés, sincères et bienveillants, favorisant le partage d’expériences entre les stagiaires et les formatrices. Ces temps de "regards croisés" permettront d’échanger sur les improvisations vécues pour mieux consolider les compétences en construction. Cette dynamique de dialogue permettra à chacun.e de réaliser et de valider l'appropriation de nouvelles techniques et postures pédagogiques.
Modalités d’inscription
Pour valider votre candidature, merci d'adresser une lettre de motivation et un CV à l'adresse suivante: lavantveille.cie@gmail.com
Après examen de votre dossier, un échange téléphonique avec l'une de nos deux formatrices permettra de finaliser votre inscription.
Délais d’Accès
Si prise en charge en droit à la formation: 1 mois avant le début de celle-ci pour constitution du dossier.
Si facturation en direct: jusqu’à 48h avant le début du module et en fonction des places restantes
Pour les questions administratives (inscriptions, relations avec l’AFDAS, etc...), vos interlocutrices seront Anna Menendez et Blandine Balay.
Tel: 07 68 87 16 97
mail : gamart.formations@gmail.com
Accessibilité handicap
N’hésitez pas à nous contacter, nous étudierons ensemble les possibilités d’adaptation.
lavantveille.cie@gmail.com
Livrables remis aux stagiaires
Un certificat de réalisation.
Un carnet d’adresses pour trouver les matériaux.
Un document reprenant toutes les étapes de construction.
Références et liens internet divers pour découvrir le travail de différents artistes.
Lieux
Un petit coin de paradis : La Bergerie, Hameau de St Etienne en Quint, 26150 St Andéol.
A disposition : Salle de répétitin, atelier de construction, espace convivial partagé et cuisine équipée.
Hébergement possible sur place. https//assolabergerie.fr/
Tarifs
Pour les personnes en financement propres : 1650 €
Dans le cadre de la formation professionnelle, prise en charge par un OPCO/AFDAS : 2200 €
Prochaines dates
Lieu
Région
Début
Fin
Infos
La Bergerie - Hameau de St Etienne en Quint
Auvergne-Rhône-Alpes
03/08/2026
14/08/2026
Note d'intention
Ce programme est une invitation à utiliser son corps et son ressenti profond comme premier laboratoire pour créer l’éveil de la marionnette. Il propose également en construction une approche intuitive de la forme et de la mécanique articulaire. En plaçant l'exploration somatique au cœur des processus de manipulation et de fabrication, nous transformons le volume articulé en une entité vivante, reflet fidèle de nos propres élans intérieurs. Nous ne construisons et n’animons pas seulement un objet, nous donnons naissance à un miroir sensible de notre propre corps.
Organisation
Les journées seront partagées par demi-journées entre des temps d’expérimentations au plateau (mouvement / manipulation) et des temps de construction à l’atelier. Cependant, sur les dix jours de formation, deux journées entières seront dédiées à la fabrication et deux autres à l’expérimentation au plateau, afin de permettre des temps d’ immersion en profondeur dans les propositions des deux intervenantes.
Objectifs pédagogiques
Construction et matière
Maîtriser une approche intuitive de la forme.
Concevoir un squelette articulé fonctionnel.
Comprendre la mécanique articulaire.
Maîtriser la création d'un visage.
Optimiser l'ergonomie de manipulation.
Corps et Mouvement
Affiner sa conscience corporelle et spatiale pour les transposer à l'objet.
Développer une écoute fine des ses propres élans gestuels et de ceux de ses partenaires.
Observer et savourer ses impulsions créatives au sein du groupe.
Du corps à la marionnette
(Re) Visiter fondamentaux de la manipulation au travers d’une conscience somatique.
Expérimenter la dissociation.
Expérimenter la manipulation chorale.
Exploiter le rythme et l'onirisme.
Publics
Formation professionnelle destinée aux marionnettistes, danseur·euses, comédien·nes, artistes de cirque, ou personnes amatrices expérimentées ayant un attrait pour les arts marionnettiques, la construction, le mouvement et l’improvisation.
Prérequis
Être intéressé·e par une approche de la pratique de la manipulation et de la construction marionnettique par le mouvement et l’improvisation.
Désirer s’ouvrir à ce qui surgit dans l’instant présent.
Être disposé.e à s’engager dans un processus de fabrication intuitif.
Les formatrices
Aurélie Deloche, factrice de marionnettes, scénographe
Formée à l’Ensav La Cambre (BE), je collabore depuis 20 ans avec de nombreuses compagnies : la Cie Point Zéro (J-M D'Hoop et Natacha Belova) , le Théâtre des 4 Mains, Une tribu Collectif, La Cie Still Life, entre autre. Mon expertise s’étend de la conception de marionnettes de table type Bunraku à la marionnette portée, en passant par la direction de projets collectifs d’envergure, comme les parades de marionnettes géantes "African Dog" au Sénégal (2018-2019).
Aujourd’hui installée dans la Drôme, je conçois mon travail comme un puzzle où dialoguent textile, sculpture et bois. Ma démarche actuelle est portée par une exigence écologique : je délaisse petit à petit les matières pétrochimiques pour explorer le travail du bois tourné et sculpté, cherchant sans cesse à réinventer mes processus.
Très attachée à la transmission, j'anime depuis 2017 des workshops de construction, de la Belgique à l’Afrique de l’Ouest. J'envisage ces formations comme des traversées personnelles où le projet "vient en faisant". Pour moi, la marionnette n'est pas un art désuet mais un langage subtil et exigeant, un territoire de transgression pour l'imaginaire. Loin d'avoir fait le tour de cette pratique, j'y trouve un espace d'exploration inépuisable que je partage avec ceux que j'accompagne, voyant dans chaque rencontre la preuve que tout reste encore à inventer.
Retrouvez mon parcours en images sur : www.aureliedeloche.com »
Corinne Amic, danseuse-marionnettiste
La danse est mon socle : pratiquée dès l'âge de 4 ans, elle constitue le fondement de mon rapport au monde. Mon parcours axé sur le mouvement s'est enrichi à travers de formations professionnelles au CDC de Toulouse pour la danse contemporaine, au Théâtre Acrobatique puis à Arc-en-Cirque pour les arts du cirque. Si j'ai découvert il y a déjà 20 ans l'univers de la marionnette auprès de Jean-Claude Leportier (Cie Coatimundi), c'est par un cheminement plutôt autodidacte que j'ai véritablement développé ma pratique. Cette liberté m'a permis de construire une recherche personnelle et singulière, où la marionnette n'est pas un objet isolé, mais le prolongement d'une expérience corporelle globale.
Cette recherche s’est vue confirmée et enrichie par des stages auprès de Claire Heggen, Ami Hattab, ou Camille Trouvé et Noémie Ettlin.
J’explore et nourris constamment ma pratique dans la drôme au sein du collectif MAD (Marionnettistes Ardèche Drôme), et auprès des artistes-danseur.euses de Rapprochées.
Directrice artistique de la Cie L’Avant Veille (spectacles « Le (presque) Duo » et « GINO ») depuis 2020, j'ai auparavant co-fondé la Cie Nez sur Terre et collaboré avec d’autres compagnies drômoises. Plus récemment, j’'interviens comme interprète pour la Cie Des Fourmis dans la Lanterne (spectacle « Nos Petits Penchants »), et comme regard extérieur/ aide à l’écriture pour le spectacle « 5 minutes avec toi... ».
Méthodologie transversale
Une Synergie Créative
La force et l’originalité de cette formation résident dans une approche transversale et organique, où la frontière entre l’artisanat et le mouvement s’efface au profit d’un dialogue permanent. Ici, la construction et la danse-manipulation ne sont pas des étapes isolées, mais deux disciplines qui s’interpénétrent et se nourrissent mutuellement.
L'idée centrale est de considérer le corps du marionnettiste comme le premier laboratoire de création. En plaçant l'exploration somatique au cœur du processus de fabrication, nous renversons la méthode traditionnelle : ce n'est plus seulement la main qui fabrique l'objet, c'est le ressenti profond qui dicte la forme.
Cette méthodologie permet de transformer le volume articulé en une véritable entité vivante, un miroir sensible capable de traduire nos élans intérieurs. En apprenant à construire et manipuler par le prisme de l’intuition et du mouvement, le créateur ne façonne pas un simple outil, mais donne naissance à un prolongement de son propre corps.
Mouvement et manipulation
Cette formation propose une approche de la manipulation où la justesse du mouvement naît de l'engagement total du corps et de la perception intérieure du stagiaire. Loin d'une simple technique manuelle, l'enseignement vise une présence authentique et une sincérité émotionnelle, libérées par l'improvisation somatique et portées par la dynamique du groupe.
Le parcours repose sur un équilibre entre deux piliers :
La rigueur technique : des exercices ciblés pour acquérir autonomie et fluidité.
La liberté créative : des expérimentations au plateau pour transformer l'imaginaire en un geste artistique précis, sensible et incarné.
Construction: l'intelligence du faire
Ici, la marionnette se découvre et s'ajuste dans l'action de fabriquer. L'objectif est de concevoir une structure neutre et fonctionnelle où la technique s'efface devant l'intuition. À travers une démarche pragmatique, le stagiaire transforme une sensation de mouvement en un objet physique cohérent.
Le processus s'articule autour de trois axes fondamentaux :
Le schéma technique : Traduire le mouvement instinctif en une ossature rigoureuse à taille réelle, servant de boussole pour l'équilibre et les volumes.
La mécanique des fluides : Expérimenter directement les lois de la physique (poids, contrepoids, pivots) pour offrir à l'objet une inertie et une gravité naturelles.
L'ergonomie sur-mesure : Sculpter les commandes en fonction de la main du manipulateur pour que l'outil devienne le prolongement du corps et libère le jeu.
Programme détaillé
SEMAINE 1 : L'émergence du corps
Axes principaux :
Incarner les fondamentaux : Ressentir physiquement les notions de poids, de souffle et d'axe avant de les appliquer à l'objet.
Maîtriser la mécanique organique : Construire un squelette technique (colonne, bassin, membres) qui respecte les lois du mouvement vivant.
Développer l'écoute kinesthésique : Apprivoiser le dialogue entre sa propre présence et l'inertie de la matière.
Thématiques par jour :
Jour 1 : Présence et intentions (le regard, le souffle, le tracé intuitif).
Jour 2 : L'axe vertical (colonne vertébrale et cage thoracique respirante).
Jour 3 : Le centre de gravité (le bassin, le lestage et la gestion du poids).
Jour 4 : La locomotion (articulations des membres inférieurs et gestion du déséquilibre).
Jour 5 : La manipulation fine (épaules, bras, mains et finalisation du squelette).
SEMAINE 2 : De la mécanique à l'incarnation
Axes principaux :
Manipulation à plusieurs : Apprendre à accorder plusieurs souffles autour d'un même objet pour créer une entité unique.
Explorer l'identité visuelle : Faire émerger un visage et une expression à partir des sensations vécues au plateau.
Maîtriser la dissociation : Différencier les espace du corps humain de celui de la marionnette pour une présence interactive, hybride et juste.
Composer dans l'instant : Utiliser l'improvisation pour valider les choix techniques et esthétiques.
Thématiques par jour :
Jour 6 : Le corps collectif (écoute de groupe et souffle commun à plusieurs manipulateurs).
Jour 7 : L'identité (modelage du visage, ergonomie des commandes et apparition du personnage).
Jour 8 : La kinesphère (travail sur la dissociation et l'interaction corps-objet).
Jour 9 : L'hybridation (finitions de l'objet et expérimentations au plateau).
Jour 10 : La trajectoire (improvisations cadrées, compositions instantanées et bilan).
Modalités de suivi et d’évaluation
Une fiche d’auto-évaluation remise en début et en fin de stage vous aidera à prendre conscience des acquis et des évolutions qui surviendront au cours de ces deux semaines.
Une feuille d’émargement sera à compléter chaque demi journée.
L’évaluation pédagogique s'effectuera en continu à travers des espaces de parole dédiés, sincères et bienveillants, favorisant le partage d’expériences entre les stagiaires et les formatrices. Ces temps de "regards croisés" permettront d’échanger sur les improvisations vécues pour mieux consolider les compétences en construction. Cette dynamique de dialogue permettra à chacun.e de réaliser et de valider l'appropriation de nouvelles techniques et postures pédagogiques.
Modalités d’inscription
Pour valider votre candidature, merci d'adresser une lettre de motivation et un CV à l'adresse suivante: lavantveille.cie@gmail.com
Après examen de votre dossier, un échange téléphonique avec l'une de nos deux formatrices permettra de finaliser votre inscription.
Délais d’Accès
Si prise en charge en droit à la formation: 1 mois avant le début de celle-ci pour constitution du dossier.
Si facturation en direct: jusqu’à 48h avant le début du module et en fonction des places restantes
Pour les questions administratives (inscriptions, relations avec l’AFDAS, etc...), vos interlocutrices seront Anna Menendez et Blandine Balay.
Tel: 07 68 87 16 97
mail : gamart.formations@gmail.com
Accessibilité handicap
N’hésitez pas à nous contacter, nous étudierons ensemble les possibilités d’adaptation.
lavantveille.cie@gmail.com
Livrables remis aux stagiaires
Un certificat de réalisation.
Un carnet d’adresses pour trouver les matériaux.
Un document reprenant toutes les étapes de construction.
Références et liens internet divers pour découvrir le travail de différents artistes.
Lieux
Un petit coin de paradis : La Bergerie, Hameau de St Etienne en Quint, 26150 St Andéol.
A disposition : Salle de répétitin, atelier de construction, espace convivial partagé et cuisine équipée.
Hébergement possible sur place. https//assolabergerie.fr/
Tarifs
Pour les personnes en financement propres : 1650 €
Dans le cadre de la formation professionnelle, prise en charge par un OPCO/AFDAS : 2200 €
| Lieu | Région | Début | Fin | Infos |
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| La Bergerie - Hameau de St Etienne en Quint | Auvergne-Rhône-Alpes | 03/08/2026 | 14/08/2026 |