Appels à candidature

Date limite pour candidater: 07/04/2023

Description

L’appel à candidatures de la Villa Kujoyama est ouvert jusqu’au 7 avril 2023, minuit !

Implantée sur les hauteurs de Kyoto, la Villa Kujoyama est la première résidence artistique française de recherche pluridisciplinaire implantée en Asie ; elle a pour vocation de renforcer le dialogue interculturel entre la France et le Japon. Près de 400 artistes y ont séjourné depuis sa création en 1992,  participant à la reconnaissance de son expertise en tant que lieu prescripteur de coopération interculturelle et de création franco-japonaise.

La Villa Kujoyama encourage l’excellence de la création contemporaine, avec une attention particulière portée aux métiers d’art. Le processus de sélection est ouvert aux artistes, créateurs et créatrices des disciplines suivantes : 

• Architecture / Paysage / Urbanisme

• Arts de la rue / Cirque / Marionnette 

• Création numérique (arts numériques, jeu vidéo, VR)

• Arts plastiques

• Bande dessinée

• Cinéma (Cinéma d’animation / Documentaire de création / Art vidéo)

• Critique d’art et commissariat d’expositions

• Danse / Performance

• Design / Graphisme

• Gastronomie

• Littérature (fiction / essai / littérature jeunesse)

• Métiers d’art

• Mode

• Musique (Musique classique / Musique contemporaine / Musiques actuelles / Jazz) 

• Photographie

• Théâtre

En 2024, la Villa Kujoyama accueillera environ quinze lauréats et lauréates pour des résidences d’une durée comprise entre quatre et six mois. La Villa Kujoyama s’adresse à des artistes, créateurs et créatrices confirmés qui portent un projet artistique de recherche original et singulier, nécessitant un séjour d’immersion et de recherches au Japon. Les lauréats et lauréates de la Villa Kujoyama sont appelés à nouer des relations de travail avec les milieux professionnels, universitaires, artistiques et culturels de Kyoto, de la région du Kansai et de l’ensemble de l’archipel.

Les candidatures peuvent être proposées par des candidats et des candidates en solo, en binôme, ou en duo franco-japonais. Le processus de sélection se déroule de mars à juillet en trois temps (présélection, auditions, jury final), au cours duquel interviennent des professionnels et professionnelles de toutes les disciplines artistiques.

La Villa Kujoyama est un établissement artistique du réseau de coopération culturelle du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères. Relevant de l’Institut français du Japon, elle agit en coordination avec l’Institut français et bénéficie du soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, qui en est le mécène principal.

Coordonnées

https://www.institutfrancais.com/fr/institut-francais/offre/residences-a-la-villa-kujoyama

Date limite pour candidater: 25/03/2023

Description

La marionnette de demain en Afrique – Dramaturgies et expérimentations numériques
Un cycle de formation à destination des marionnettistes du continent africain.

L’UNIMA internationale, ses commissions Afrique et Formation professionnelle, en collaboration avec les Centres Nationaux de l’UNIMA en Tunisie, au Kenya, au Togo, en Afrique du Sud, au Burkina Faso et le représentant en Ouganda, lancent ensemble un cycle de formation en 2023 à destination des marionnettistes du continent africain sur le thème : Dramaturgies et expérimentations numériques. Cinq formations se tiennent de février à juin 2023.

L’appel est lancé pour la seconde formation francophone qui se tiendra du 10 au 16 mai 2023 à Ouagadougou, Burkina Faso, et à distance.

– LE STAGE –

Marionnette et dramaturgie en espace public
Animé par Athanase Kabre, Burkina Faso et Evelyne Fagnen, France

Format : Mixte (en présence et en numérique)

Langue : Français

Nombre de participant.es : 60 participants dont 6 groupes de 8 personnes à distance et 12 participants en présence au Burkina Faso

Le but de cette formation est de consolider le travail de marionnettistes œuvrant déjà depuis de nombreuses années dans l’espace public en leur apportant un soutien théorique et pratique sur :
> L’écriture dramaturgique et sur les conditions particulières d’un spectacle en espace public
> Les contraintes et spécificités de la création dans ce secteur.
Il s’agit donc de formations-action, ayant comme objectifs soit de faire émerger des projets d’écriture à travers une démarche d’atelier, soit de s’appuyer sur les projets et centres dont sont issus les stagiaires pour œuvrer à leur consolidation.

Appel à candidature complet

Formulaire de candidature

Pour ce projet, les Centres Nationaux UNIMA et représentant.es nommés du continent qui souhaitent s’associer sont invité.es à se signaler après avoir lu l’appel à candidature en écrivant une lettre de motivation à l’adresse mario.puppet-africa@unima.org.

Coordonnées

mario.puppet-africa@unima.org.

Date limite pour candidater: 23/03/2023

Description

Les Ateliers Médicis proposent à plus d’une centaine d’artistes de partir en résidence cet été dans toute la France, au cœur des villes, et surtout dans les zones rurales ou périurbaines ! L’occasion pour les auteur·ices, photographes, plasticien·nes, musicien·nes, designer·euses, architectes, danseur·ses, circassien·nes, artistes… d’aller à la découverte de nouveaux lieux et à la rencontre de nouveaux publics. L’occasion pour ces publics et participant·es de se familiariser aux pratiques artistiques et de s’enrichir autour de votre projet en prenant part au processus de création. Transat, ce sont des résidences de quatre à huit semaines, consacrées pour moitié au développement d’un projet de création artistique, et pour moitié à des moments de rencontre, de partage et de transmission avec différents publics. Les résidences Transat offrent ainsi aux artistes sélectionné·es l’occasion de construire un projet avec les résident·es et usager·es de pensions de famille, de maisons de jeunes, de centres de loisirs, d’Ehpad, de centres d’hébergement et d’accueil pour demandeurs d’asile, personnes sans-abri ou exilées, de maisons d’enfants à caractère social, de maisons intergénérationnelles…

Les candidatures sont à envoyer via le formulaire sur le site web des Ateliers Médicis : http://bit.ly/3J2Z4I4

Appel à candidatures ouvert du 1er au 23 mars 2023 à minuit

Une bourse de 3500 € à 6500 € est allouée à chaque artiste ou équipe dont le projet a été sélectionné, en fonction de la durée de résidence et du nombre d’artistes impliqués.

Coordonnées

Pour toute information ou question, écrivez à transat@ateliersmedicis.fr

Voir aussi

http://bit.ly/3J2Z4I4

Date limite pour candidater: 14/04/2023

Description

Le Lieu lance son APPEL A RÉSIDENCE pour la saison 2023 à 2024 !
Que vous soyez artistes amateurs ou professionnels, membres d’un collectif ou d’une compagnie, le Lieu vous ouvre ses portes pour vous accueillir en résidence.
Ici, la pluridisciplinarité est de mise : théâtre, danse, musique, chant, arts plastiques, photographie, vidéo, cirque ou toutes autres formes artistiques sont les bienvenues, donc n’hésitez pas à candidater !
Pour en savoir plus et télécharger l’appel à résidence, rendez-vous sur le site du Lieu : https://le-lieu.org/
Vous avez jusqu’au 14 avril 2023 pour nous envoyer votre présentation + fiche synthétique.

Coordonnées

10 chemin des Pimentières
78950 GAMBAIS
lesgensdulieu@gmail.com

Voir aussi

https://le-lieu.org/

Téléchargez le document associé

Date limite pour candidater: 15/06/2023

Description

DOSSIER THÉMATIQUE : THÉÂTRE DE MARIONNETTES ET FORMES ANIMÉES

Coord. Catarina Firmo et Miguel Falcão

Le théâtre de marionnettes et de formes animées (TMFA) s’affirme comme un champ artistique hybride aux esthétiques et techniques plurielles, croisant traditions ancestrales et stimuli contemporains. Le panorama contemporain du TMFA a multiplié les expérimentations artistiques et les réflexions théoriques, explorant diverses techniques de manipulation, la relation à l’acteur-manipulateur, mettant l’accent sur la dimension plastique et le lien entre la dramaturgie et la scénographie.

Dans le domaine de l’écriture et de la dramaturgie, le TMFA nous invite à une multiplicité d’approches et de propositions autour du texte, allant des pièces de théâtre avec des marionnettes ou avec des acteurs qui assument leurs caractéristiques, ou encore des écritures – théâtrales ou non – dans lesquelles les marionnettes sont les personnages, jusqu’à la dimension de l’essai, où les formes animées relèvent des modèles de représentation.

Traversant différentes racines culturelles et langages artistiques, le TMFA constitue une source d’intérêt dans différents domaines de la connaissance, tels que la philosophie, la psychologie, les sciences de l’éducation, l’anthropologie, l’ethnographie, entre autres exemples.

L’importance du TMFA dans les sphères politico-sociales se manifeste dans la façon dont il a fait face à d’innombrables exemples de censure, étant souvent un instrument de pouvoir politico-religieux et assumant fréquemment son caractère d’irrévérence et de transgression.

Actuellement, le TMFA est un champ artistique fertile pour stimuler la réflexion sur des thématiques pressantes, telle que la vitesse imposée à la logique de consommation-production ou les enjeux du monde numérique. Par sa liberté et sa richesse expressive, il ouvre des possibilités de représentation des corps élargis et non normatifs, tout en étant un lieu privilégié pour débattre les notions d’identité et de genre.

Le prochain dossier thématique de la revue Sinais de Cena sera consacré au théâtre de marionnettes et aux formes animées. Les organisateurs du volume invitent étudiants, chercheurs et professionnels des arts de la scène à présenter des contributions susceptibles d’approfondir les connaissances sur cette forme de théâtre.

Sujets (non limités) à considérer :

– Croisement des langages artistiques.

– Ecriture et dramaturgie pour marionnettes et formes animées.

– Dialogues entre tradition et modernité.

– Matériaux, scénographie et spatialité.

– Formation en Marionnettes et Formes Animées.

– Le TMFA dans différents domaines des sciences humaines et sociales.

– Le TMFA dans les contextes d’éducation formelle et non formelle.

– Pouvoir, censure et transgression.

Tous les textes doivent être envoyés jusqu’au 15 juin 2023, à : sinaisdecena@gmail.com

Directives de publication disponibles sur :

https://revistas.rcaap.pt/sdc/about/submissions

Coordonnées

sinaisdecena@gmail.com

Voir aussi

https://revistas.rcaap.pt/sdc/about/submissions

Date limite pour candidater: 15/04/2023

Description

ARTEX est une manifestation culturelle et scientifique biennale qui fait dialoguer arts et sciences autour des Systèmes Complexes.
La 4 e édition aura lieu le vendredi 13 octobre 2023 au TOTEM (Paris 13e), dans le cadre de la Fête de la Science. Artistes et Scientifiques peuvent soumettre des propositions de projets qui seront sélectionnés pour être présentés pendant la Journée ARTEX.

VOUS ÊTES UN ARTISTE

Vous pouvez soumettre un travail déjà en cours ou bien entreprendre un projet ex novo avec un scien-
tifique autour d’une thématique liée aux systèmes complexes.

VOUS ÊTES UN SCIENTIFIQUE

Vous pouvez nous soumettre une description de votre travail de recherche ou d’un projet particulier
que vous aimeriez transmettre à travers un support Arts & Science.

Si vous avez une idée de projet à développer sur un support spécifique ou un projet d’atelier de médiation, nous pouvons également vous aider à prendre contact avec des artistes ou des médiateurs scientifiques. Si vous avez vous-même conçu des œuvres artistiques n’hésitez pas à nous les soumetre ! Des nombreuses écoles doctorales reconnaissent la participation de thésards en crédit formation.

THÈMES ET POSSIBLES PARCOURS AUTOUR DES SYSTÈMES COMPLEXES

Nous soutenons tout projet artistique pourvu d’un contenu scientifique portant sur des objets, des problématiques et des outils de la recherche autour des Systèmes Complexes. Nous soutiendrons davantage des projets ayant l’ambition de transmettre de manière créative un véritable contenu scientifique. Pour donner une vision des possibles thématiques liées à la recherche scientifique sur les systèmes complexes et faciliter les échanges entre scientifiques et artistes, nous fournissons sur notre site une liste de sujets de recherche et de chercheurs ouverts à interagir avec des artistes. Cette liste pourra évoluer dans les mois prochains, nous vous conseillons de consulter régulièrement la page dédiée sur notre site : https://iscpif.fr/artex-univers-complexe/
Cette page ne doit pas être considérée comme exhaustive, ni comme une contrainte. Tout projet issu d’autre interaction ou d’autre origine sera évalué de manière objective.

FORMATS

Tous types de formats sont acceptés : spectacles et brèves formes de théâtre (traditionnel, d’improvi-
sation, théâtre visuel et d’objets), projets audiovisuels (mini-reportages, courts-métrages expérimen-
taux et de création, films d’animation, documentaires ), ateliers, concerts, conférences, expositions,
installations, projections, performances…

CALENDRIER

13 février 2023 : lancement de l’appel à participation.
13 mars 2023 : les artistes soumettant avant cette date pourraient faire l’objet d’une demande de financement à la Région IdF.
15 avril 2023 : fin de l’appel.
juin 2023 : sélection des projets et diffusion du préprogramme.
1er septembre 2023 : diffusion du programme final.
13 octobre 2021 : journée ARTEX.

Coordonnées

https://iscpif.fr/artex-23/

Voir aussi

https://iscpif.fr/artex-23/

Téléchargez le document associé

Date limite pour candidater: 15/03/2023

Description

Chaque saison, le Théâtre Halle Roublot met ses espaces à disposition des compagnies évoluant dans le champ de la marionnette et des arts associés. 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗮 𝘀𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟯/𝟮𝟰, 𝘂𝗻 𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮̀ 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁𝘀 𝗲𝘀𝘁 𝗹𝗮𝗻𝗰𝗲́ 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗲𝘀 𝗮𝗰𝗰𝘂𝗲𝗶𝗹𝘀 𝗲𝗻 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲 !

⌜EN PRATIQUE⌟
📅 Candidatures du 16 janvier au 15 mars
💻 Formulaire en ligne : https://vu.fr/VGOR
📎 Pièces à fournir :
– Un dossier de présentation du projet
– Une fiche technique (même provisoire)
– Un budget de production (même provisoire)
🗣️ Réponse à l’appel à projets : Fin avril 2023
🤗 Périodes de résidences : Entre septembre 2023 et août 2024
⚠️ Toute demande de résidences sur cette période en dehors de l’appel à projets ne pourra être traitée.

Coordonnées

contact@theatre-halle-roublot.fr

Voir aussi

https://www.theatre-halle-roublot.fr/appel-%C3%A0-projets

Téléchargez le document associé

Description

Mis en place par la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture et la SACD, le dispositif « Ecrire pour la rue » permet chaque année à dix lauréats d’être accompagnés dans la phase d’écriture de leur projet de création spécifique pour l’espace public.

Objectifs du dispositif  : 
Reconnaître la singularité des écritures pour l’espace public et les auteurs/concepteurs qui l’incarnent.
Accompagner financièrement les auteurs/concepteurs dans la phase d’élaboration des écritures.
Favoriser ces démarches dans des lieux et avec des partenaires qui poursuivront ces projets jusqu’à leur aboutissement.
Inciter des démarches innovantes, avec des rencontres artistiques élargies, en tenant compte des enjeux liés à l’espace public.
Dix projets au maximum sont retenus par an. La candidature des autrices, auteurs ou responsables artistiques doit être accompagnée par une structure d’accueil, lieu de création notamment pour l’espace public.
Accompagnement proposé  : 
Une aide à l’écriture versée aux auteurs par la SACD, d’un montant de 1000 € par projet lauréat. 
Une aide pour l’accompagnement de la démarche d’écriture versée par le ministère de la Culture, d’un montant de 5700 € par projet lauréat. 
Un accompagnement d’ARTCENA, se traduisant par un rendez-vous de conseil sur le développement des productions des lauréats et par leurs participations aux présentations de projets de création co-organisées par ARTCENA et la SACD

L’aide financière permet notamment de soutenir  :

La rémunération des auteurs et collaborateurs artistiques impliqués dans le projet d’écriture.
La recherche documentaire précédant la phase d’écriture.
Les éventuels frais de déplacement pour repérage, matériel documentaire.
Les collaborations avec d’autres personnes ressources de tout champ disciplinaire afin d’approfondir et d’enrichir le projet.
Critères d’éligibilité
Est éligible au dispositif « Ecrire pour la rue », tout projet d’écriture artistique pour l’espace public porté par des auteurs des arts de la rue, comme d’autres disciplines artistiques souhaitant investir l’espace public. 
Le projet déposé doit prévoir une écriture originale, et non pas l’adaptation ou la transposition pour l’espace public d’une œuvre préexistante.  
L’auteur postulant au dispositif doit présenter, dans son dossier au moment où il candidate, une lettre attestant de l’engagement d’un lieu à l’accueillir dans le cas où il obtient la bourse. Le lieu en question n’est pas nécessairement un lieu « reconnu » Arts de la Rue. 
​​​Le processus d’écriture qui fonde la demande de soutien à « Ecrire pour la rue » doit se situer bien en amont de la phase de production. Cette aide ne doit pas être considérée comme un soutien à la production, même dans sa phase initiale, mais bien comme un accompagnement de la démarche d’écriture, prenant notamment en compte les besoins spécifiques induits par une approche originale de l’espace public et de la relation aux publics.
Le projet déposé doit prévoir la collaboration artistique ou dramaturgique d’un artiste tiers (pas spécifiquement issu du secteur des arts de la rue) qui apportera un regard croisé à l’auteur sur son projet, lui permettant d’approfondir son processus d’écriture.  
Les aides « Ecrire pour la Rue », sont versées à des structures juridiquement constituées ayant un numéro de SIRET et une licence d’entrepreneur de spectacle en cours de validité.  

Coordonnées

Modalité de dépôt des candidatures  

En ligne, sur le portail des soutiens SACD et Beaumarchais. Il suffit de créer un compte et de sélectionner le fonds. Vous serez ensuite guidé dans les étapes.  

Voir aussi

https://www.culture.gouv.fr/fr/Aides-demarches/Appels-a-projets-partenaires/Ecrire-pour-la-rue-2023-aide-aux-residences-pour-l-Espace-Public

Date limite pour candidater: 13/03/2023

Description

PARI!, le Parcours d’Accompagnement et de Réflexion sur l’International, vise à permettre l’amorçage ou le redéploiement d’une stratégie à l’international des structures / organisations accompagnées (compagnies, groupes, collectifs, ensembles, etc. dans les domaines des arts de la scène et de la musique) autour de cinq axes principaux : la mobilité artistique, la mise en réseau, la coopération culturelle, la transmission et la diffusion.

Au cours d’un cycle de 12 mois, les structures bénéficiaires sont accompagnées par des personnes-ressources françaises et/ou étrangères, de manière collective et individuelle, selon leurs besoins spécifiques. 

Plusieurs angles d’approches sont proposés suivant le diagnostic initial des organisations / structures accompagnées :

Introduction et identification des réseaux et espaces de mise en réseaux, des résidences, des programmes de mobilité en Europe et à l’international ;
Réflexion sur les points d’ancrage de sa structure, notamment autour des questions de collaborations mais aussi de formation et de transmission (montée en compétence, transferts de compétences, etc.);
Réflexion sur les questions d’export, de diffusion, de transmission de répertoire (inclus en ligne) mais également de présence sur les salons et événements internationaux ;
Définition de champs d’actions possibles sur des projets de coopération (notamment à l’échelle européenne).
La dimension de l’éco-responsabilité de ces actions est incluse de façon transversale.
Qui peut candidater ?
Disciplines

PARI! est à destination de :

Compagnies / collectifs du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, marionnettes, jeune public, création en espace public) 
Groupes / Ensembles / Collectifs (musiques anciennes, musique contemporaine, musique expérimentale, jazz, musiques du monde, avec une dimension pluridisciplinaire)
Critères d’éligibilité

L’organisation qui candidate doit :

Être domiciliée en France (Hexagone et territoires ultramarins),  
Avoir une existence légale de trois ans minimum au moment de la candidature,
Avoir une pratique professionnelle établie dans les disciplines susmentionnées,
Avoir une structuration minimale en terme d’emploi,
Avoir une première expérience de l’international (tournées, collaborations, résidences, formations etc.) dans les 5 dernières années, 
Avoir déjà fait l’objet d’un soutien du ministère de la Culture (aide au projet, conventionnement, résidence) ou a minima avoir fait l’objet d’un repérage et d’une diffusion avérée dans les réseaux nationaux.

Coordonnées

mobility@on-the-move.org

Voir aussi

https://on-the-move.org/news/pari-parcours-daccompagnement-et-de-reflexion-sur-linternational-appel-candidatures-2023-2024

Date limite pour candidater: 19/03/2023

Description

Montagnes Métamorphes développe des laboratoires arts-sciences en montagne : une équipe mixte (artistes-chercheurs) étudie sur le motif des expériences du paysage et des phénomènes naturels. Il s’agit de se laisser traverser par les propriétés physiques et les phénomènes qui nous englobent. Nous questionnons comment mettre en récit ces entités pour déployer des dramaturgies climatiques qui témoignent de ces géographies sensibles. Nous expérimentons une académie artistique d’altitude pour apprendre et partager de nouvelles pratiques artistiques endémiques. Nous partageons ensuite un Atlas de perceptions climatiques via séminaires, workshop et rencontres.
MM est une recherche art/science soutenue par la DGCA, la DRAC AURA et la FAI-AR.

Préambule
La compagnie AAA lance un appel à participation pour Montagnes Métamorphes sous la forme de deux laboratoires. Le premier se déroule mi juin autour du refuge de l’Aigle dans le massif des Écrins. Le second se déroule début août autour du refuge du Requin dans le massif du Mont Blanc. Durant une semaine, une équipe éphémère se réunie autour de propositions initiées par Laurent Chanel mais aussi à l’initiative de chacun et chacune. Chaque laboratoire accueillera 5 à 6 personnes accompagnées d’un guide de haute montagne. Montagnes Métamorphes est un lieu de recherche et d’expérimentation autour des perceptions climatiques. Ce n’est ni l’aube d’une création, ni un stage. MM fait suite à cinq années de laboratoires, de stages (la série des bivouacs# et des reliefs#), de rencontres et de performances en milieu Alpin, créant ainsi une espèce d’Académie Artistique d’Altitude.

Période
16 au 23 juin 2023 OU 4 au 11 août. Chaque laboratoire est autonome

Public concerné
Artiste quelque soit sa pratique et son médium, chercheur.e ou scientifique. Nous sélectionnons pour chaque laboratoire, à minima, un.e chercheur.e, un.e artiste du « corps » (danse, cirque, performance) ainsi qu’un.e croquiste.

Conditions
* A l’issue de chaque résidence sont produits un ensemble de traces (écrits, journal de bord, article scientifique, croquis) qui documentent les recherches effectuées. Cette documentation fait l’objet d’une rémunération en droits d’auteur de 250 euros net par personne.
* L’hébergement et les repas sont pris en charge (sauf en cas et piques niques du midi). (5 jours en demi pension dans les refuges + 2 soirs en camping, repas du soir en gestion commune – à préciser).
* Les frais de déplacement ne sont pas pris en charge.
* La location de matériel spécifique d’alpinisme (chaussures, crampons, beaudrier, piolet, mousquetons, casque) est pris en charge si vous n’en possédez pas. Les participants doivent posséder les vêtements de montagne appropriés.

Pré requis
* Être disponible sur l’intégralité d’une des deux résidences.
* Bonne condition physique, être habitué aux randonnées avec dénivelé et portage.
* En amont de la résidence il faut avoir, à minima, eu une première expérience de cramponnage (via amis, guide ou clubs alpins).
* Envisager une idée concrète de pratique, de processus à proposer à l’ensemble du groupe (cohérente avec le contexte temporel, climatique et alpin).
* Les conditions d’une résidence « immersive » peuvent sembler inconfortables ou stimulantes suivant nos états du moment (expériences collectives, promiscuité des refuges, horaires aléatoires et expansives, climat). Nous vous invitons à être conscients et préparés à la singularité de l’engagement quelles nécessitent.

La suite
Certain.e.s des participants seront conviés à des journées d’études ou séminaires organisés par la suite avec diverses institutions pour transmettre les recherches et les questions abordées lors des résidences. Nous souhaitons aussi poursuivre ces temps de recherches dans différents massifs ces prochaines années.

Post scriptum
Nous recherchons encore un.e guide de haute montagne pour un des deux temps de résidence, n’hésitez pas à nous contacter. Pour l’année suivante, nous sommes à la recherche d’un.e spéléologue pour accompagner une recherche en milieu souterrain, contactez nous.

Postuler
Se présenter ainsi que son parcours et ses motivations. Vous pouvez accompagner cette présentation d’extraits de travaux personnels. Décrire aussi son expérience de la montagne ( randonnée, bivouacs, éventuellement alpinisme ou autre). Nous formerons une équipe cohérente et bigarrée suivants les différents profils proposés. Vous ne participez qu’à une seule résidence, précisez si vous êtes disponible pour l’une ou l’autre ou les deux périodes.

Plus d’informations sur > https://www.aaa.land/montagnes-metamorphes.html
infos sur la résidence du 16 au 23 juin 2023> https://www.aaa.land/refuge-de-l-aigle-mm-1.html
infos sur la résidence du 4 au 11 aout 2023> https://www.aaa.land/refuge-du-requin—MM2.html
infos sur AAA > https://www.aaa.land/AAA-presentation.html

L’image utilisée est une gravure de Léon Sabatier de 1853

sur FB > https://www.facebook.com/events/920565212277666/?ref=newsfeed

Coordonnées

Écrire à > montagnesmetamorphes@gmail.com

Voir aussi

Téléchargez le document associé