Sur le vif

 

Vendula Burger, ancienne actrice corporelle de la Cie. Philippe Genty, souhaite faire partager son expérience issue de sa formation à l'école Jacques Lecoq qu'elle a suivi en 1995. Elle y développera sa vision pédagogique comme elle a pu le faire dans l'école qu'elle a fondée, en 2007, en République Tchèque. Sa pratique et sa technicité, transmises dans un esprit de création artistique, qui tient compte de la question environnementale, nourrit de nombreux interprètes, prinicpalement en Europe de l'Est. C'est une excellente et singulière entrée en matière dans l'art du geste et du mouvement. Elle est un chemin vers la compréhension de son propre corps et le dépassement de ses limites. Elle met l’accent sur la perception et l’expression de l’espace, l’authenticité de l’expression et la maîtrise technique, ainsi que sur la capacité d’improvisation rapide.

A) ANALYSE DU MOUVEMENT (5 HEURES)

-Les 10 mouvements de Jacques Lecoq
- Les mouvements de base : pousser–tirer, ondulation, point fixe, 9 attitudes, éclosion
- Les mouvements du mime d’action : le mur, la nage, le jet du disque, le lever du poids, le gondolier
- Différentes dynamiques
- Répétitions pour enrichir le vocabulaire du mouvement : les attitudes, les rythmes, la précision du mouvement dans l’espace
- Prise de conscience du corps et apprentissage de la discipline nécessaire pour construire un corps dramatique et l’utiliser dans la création.

 

 

B) MASQUE NEUTRE (10 HEURES)

- Les quatre éléments ; les cataclysmes : l’eau, le feu, le vent, la terre (travail individuel)
- L’exode (thème du travail collectif)
- L’espace intérieur/extérieur de l’acteur (aide à faire émerger l’imaginaire dans le mouvement réel)
- Le masque aide l’acteur à utiliser l’espace du corps et à oublier le visage
- Le masque vous aide à ressentir l’espace, à vous exprimer avec votre corps, à éliminer les couches trompeuses de ce que vous avez appris et à trouver de nouveaux mouvements, ainsi que votre propre style unique

C) IMPROVISATION (5 HEURES)

- Utiliser tous les exercices du stage comme moteurs du jeu théâtral - On joue l’espace, les situations et les scènes de silence
- Apprendre les règles d’improvisation, théâtre d’action
- On peut parler seulement quand le corps n’arrive plus à dire

- Les thèmes de l’improvisation nous aident dans la création

D) CHEMIN VERS LA CRÉATION (10 HEURES)

- Utiliser tous les exercices et les règles d’improvisation dans l’approche de création - Apprendre à créer avec son corps et l’espace vide
- Théâtre du mouvement, théâtre du texte, théâtre d’objet, théâtre classique

E) PRÉSENTATION COLLECTIVE 

 

Téléchargements

L_INFLUENCE_DE_LECOQ_DANS_LE_MOUVEMENT

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