Sur le vif

La méthodologie est fortement inspirée de la démarche de Philippe Genty et de Mary Underwood, la matière de leurs spectacles étant leurs propres rêves et la mise en scène de rêves collectifs à travers une écriture qui allait de la table au plateau et à la confrontation des matières, des objets et des marionnettes. Les fondamentaux sont transmis à travers des échauffements préparatoires et les improvisations. Un travail de composition dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture incluant mouvement, manipulation et jeu d’acteur. Cette formation intègre aussi des notions acquises par Harry Holtzman, Irène Panizzi et Yacine Perret, tout au long de leur carrière professionnelle. Notre pédagogie s’oriente vers de véritables laboratoires mettant en avant l’individualité et la créativité de chacun des participants. Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et au processus de création.

Les objectifs sont:
- Utiliser son vécu personnel comme source de création : puiser dans ses émotions, ses souvenirs, ses expériences pour nourrir le jeu et inventer à partir de soi
- Transformer sa singularité en puissance artistique : en s’appuyant sur l’improvisation, identifier et exploiter ce qui rend son jeu unique pour en faire un levier dans l’incarnation comme dans la création
- Croiser les outils du théâtre, de la danse et de la manipulation d’objet pour donner forme à une création personnelle : accéder à l’imaginaire par le mouvement et les sensations, utiliser la matière comme déclencheur de mémoires et d’émotions, laisser émerger textes et récits à partir du corps et de l’intuition
- Documenter son processus créatif : tenir un journal de bord artistique (écriture, photo, vidéo, fiction...), pour observer son cheminement, nourrir la création et partager sa démarche.

 Niveau de connaissances préalables nécessaire avant l’entrée en formation:

Diplôme de fin de formation initiale (français ou étranger) ou une formation artistique d’un an minimum ou une expérience professionnelle artistique de deux ans minimum.
La formation peut s’adresser aux personnes en situation de handicap, mais pour les personnes à mobilité réduite, nous n’avons pas l’habilitation pour les recevoir. Une mesure de compensation peut être trouvée si nous pouvons anticiper la location d’un autre espace habilité.    

 

Profil professionnel des stagiaires :
Acteurs et actrices, danseurs et danseuses, mimes, clowns, marionnettistes, artistes de cirque, chorégraphes et metteurs et metteuses-en-scène, performeurs, performeuses, plasticiens et plasticiennes, réalisateurs-réalisatrices, auteurs et auteures qui cherchent à approfondir, questionner ou élargir leur formation.

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