Sur le vif

LA PETITE HISTOIRE DU SPECTACLE Une musicienne arrivée « d’il y a longtemps » sème des graines de sons sur un îlot fait d’une drôle de matière douce et mouvante, un univers de fibres accueillant et moelleux… Un personnage, la « joueuse », venue d’ailleurs, découvre le lieu, joue avec la matière, la malaxe, s’y enfouit…gloutonnement... A son tour, la « faiseuse » se réfugie dans ce nouvel espace, s’approprie les matières en les apprivoisant, leur donnant forme. De fils, en laines, des marionnettes prennent vie… Ces petits êtres éphémères deviennent le langage commun des trois personnages. De cette rencontre naîtra une marionnette géante colorée, symbolisant les possibles, le partage des savoirs. Fibres-racines ou aériennes, textiles emmêlés, matières où l’on s’immerge, cordes bruissantes, écheveaux-marionnettes… « FIBRES » nous emporte dans un univers où la matière devient vivante et sonore afin de tracer un chemin onirique vers le plaisir de la transformation et de la découverte…

Intention

Ce spectacle est le lieu des émotions et des matériaux. L’histoire des matériaux qui composeront l’univers de ce travail, sera une histoire émotionnelle liée aux souvenirs des interprètes comédiennes et musiciennes, souvenirs retrouvés des premiers contacts avec les fibres des vêtements, des draps, des couvertures, des linges de maison, des « doudous », de la laine, des animaux qui s’y rapportent et des humains.

Le matériau est construit, pensé, imaginé à partir de matières premières et de machines (transformation), qu’il s’agisse de laine, de fil de soie, ou de pièce de vêtements. Le matériau initial est soit synthétique, soit d’origine animale.

Nous prendrons en considération l’ensemble du matériau, c’est à dire, son origine, sa transformation ou sa conception en soulignant les états émotionnels qu’il déclenche, soit à sa vue, soit à son contact, chez les différents interprètes.
Pour cela, nous nous inspirerons des travaux d’Edgar Morin sur « La méthode » (qui consiste à faire se relier les différents connaissances afin de mieux comprendre l’existant à travers un tout : origine, transformation, évolution, utilisation, perception…).

Nous tiendrons compte de l’évolution des arts dans leur forme contemporaine qui permettent de réhabiliter des matériaux oubliés parce que passés de mode, alors qu’ils renferment en eux des richesses nombreuses dans les possibilités d’interprétation et de réalisation d’objets poétiques et / ou artistiques, voire artisanaux. Le mot et le matériau seront réunis par les éléments de jeu et de production de sons inspirés par les machines (rouet, métier à tisser, aiguilles à tricoter, machines à tricoter …, ou par le vivant (cocon, coton, vers à soie, moutons, araignées)

Les deux comédiennes et la musicienne réuniront leurs niveaux de compétence et les champs professionnels dans lesquels elles évoluent, afin de mieux cerner les ressentis émotionnels et physiques liés aux divers matériaux, à l’image du banian, cet arbre dont les branches, en tombant sur le sol, produisent d’autres racines ; ainsi nous construirons une marionnette « banian » au fil du spectacle pour aller vers la multiplicité des formes dérivées de la forme initiale et en dessiner le contour physique et émotionnel le plus net possible dans une forme théâtrale dirigée vers le très jeune public, lui permettant de vivre ou de revivre à son tour des émotions et des sensations vécues dans son présent et qui constituent la base même de sa propre culture émotionnelle et vécue.

M.J Thomas juillet 2017

Distribution

Sylvie Lyonnet – comédienne, marionnettiste, plasticienne, manipulatrice, costumes et objet textiles
Emilie Povillon (Mouss) – musicienne/ manipulatrice
Julie Biscarat – comédienne/manipulatrice

Téléchargements

Présentation Fibres

Dossier pédagogique

fiche technique

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