Auteur : Daniel Keene

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Création : 2019

Hanna, une vieille femme, se souvient. Du champ désert. Du train qui s’arrêtait. De ces longues files de gens qui défilaient devant elle. De tous ces objets confiés avant de monter dans le train et jamais récupérés. De tous ceux-là, jamais revenus. D’un petit garçon et de la pluie… Mais qui est donc cette femme qui toujours attend et accepte de tout recevoir ? Ce n’est tout de même pas une vie de prendre toutes ces affaires et de les trier comme ça pour les sauver de l’oubli? Et puis d’où vient-elle? Quelle langue parle-t-elle ? Elle nous dit juste qu’à force de tout accumuler, elle s’exile hors…

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Création : 2017

Un fait divers de l’Allemagne des années 30 qui a inspiré Bertolt Brecht et Anna Seghers forme le point de départ de l’histoire d’Ella-Max Gericke. Une histoire d’usurpation d’identité et de sexe, celle d’une jeune veuve qui, pour subvenir aux besoins de sa famille, va prendre l’identité et l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour au lendemain.   Si les motivations originelles du personnage principal restent économiques, cette aventure humaine, traversée par le vent de la grande Histoire, soulève…

Auteur : Jean François Vrod

Mise en scène : Jean François Vrod

Création : 2017

Trio La Soustraction des fleurs Crée en 2002, le trio réunit Jean François Vrod (violon, voix, direction artistique), Frédéric Aurier (violon, voix) et Sylvain Lemêtre (zarb, voix) auquel s’associe Samuel Mary pour la création lumière et scénographique. Ensemble, ils frottent les silex des sons et des dits de la tradition populaire à ceux de l’improvisation, de la théâtralité et de l’écriture pour allumer leur feu.

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Création : 2017

Performance sonore et visuelle Une exploration poétique autour de la main et du trait ; un questionnement sur l’intelligence du bout des doigts et sur le temps de l’instant. Installé dans des transats vibrants au cœur d’un dispositif sonore et visuel immersif, le public est invité à s’abandonner à une expérience sensorielle inédite. Un hommage à ce que les mains racontent. Convoquant Shakespeare, la philosophie de Winnicott, la musique de Bach ou Sibelius, tout autant que des textes, des vidéos et des compositions inédites, Serge de Laubier et Jean-Louis Heckel dessinent une symphonie de couleurs, de mots et de sons, à quatre mains.

Mise en scène : Cristina Iosif

Création : 2017

Installation scénique pour définir l’humain à travers l’inanimé Ce projet est né d’un questionnement sur la réalité de l’objet et d’une volonté de faire une anatomie de celui-ci en essayant d’imaginer son mécanisme intime à travers une écriture théâtrale et une recherche plastique. Les reproductions photographiques des rayons X et les radiographies constituent un point de départ pour concrétiser cette idée de l’intériorité de l’objet. Une question à été formulée lors des recherches autour de ce sujet : que devient notre empreinte une fois…

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

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Mise en scène : Jeanne Kieffer

Marionnette - vidéo - projection Jeanne est aide-soignante, elle s’occupe de personnes en fin de vie dans le blanc de l’hôpital, dans le froid des protocoles. Monsieur Jean est l’un de ses patients. Il perd la boule et se prend pour un explorateur, errant dans les glaces de l’arctique. Petit à petit, à travers les délires de M. Jean, Jeanne se rend compte que celui-ci c’est construit un univers fantastique qui lui permet de vivre pleinement son chemin vers la mort. Touchée par la poésie et la sagesse qui émane de cette folie, Jeanne décide de jouer le jeu de M. Jean et de l’accompagner jusqu’au terme de son aventure. De nos jours, la mort…

Mise en scène : Alexandra-Shiva Melis

Pièce pour une marionnette et une comédienne Toxic, c’est l’histoire d’une plongée tendre et cruelle au cœur de la relation à l’autre avec en toile de fond le mythe de la “grande dévoration”. Celui que l’on trouve dans les contes de fées ou dans les jeux aigres-doux de l’enfance quand on joue à se croquer! Comment se nourrir de l’autre sans le dévorer ou se faire manger ?

Mise en scène : Éléonore Antoine-Snowden

Un fère. Une soeur. Une comédienne. Une marionnette. Le souvenir d’un monde imaginaire comme point de départ, celui du frère adolescent quand la soeur était encore enfant, et le désir de le faire revrire sur scène. De chemins de traverse en diregssions, Gabriel et sa soeur cherche Gustave

Mise en scène : Anne-Laure Lemaire

Discours et marionnettes Ce spectacle dont l’idée a germé à La Nef à l’occasion de l’atelier des Manipulés du lundi en 2016, est construit à partir de 16 extraits de discours de femmes politiques du XXème siècle. Des guerres mondiales aux politiques de développement durable, en passant par la création d’Israël, il nous propose une vision inédite de l’histoire du XXème siècle autour de grandes figures féminines. Le petit peuple de marionnettes qui occupe le plateau est traversé par les grands élans historiques, qu’il les subisse, les accompagne ou qu’il entre en résistance. Un regard…

Mise en scène : Fanny Travaglino / Luciano Travaglino

Théâtre - marionnette « Eteins la lumière », dit Staline à l’infirmière, au chevet de Lénine ; « Il a dit non » répond-elle. A moins que ce ne soit les deux comédiens, Félicie et Luciano, qui derrière leur chariot, n’aient prononcé ces mots. Marionnettes, masques doubles et échos, ils endossent tour à tour leurs rôles puis d’autres, ils sont eux-mêmes et l’âme des « autres ». Ils sont là, et ailleurs. Comment les espaces et les personnages se superposent-ils ? Qui tirent les fils ? Ne sont-ils vraiment que deux ? C’est par les traces des rideaux rouges que l’on…

Comédie - théâtre d’objet Une voiture cabossée finit de mourir sous un soleil insensé ou une lune innocente, selon l’heure. Le matin, comme tous les jours, des enfants surgissent de leurs cartons et courent en jouant avec ce qu’ils trouvent, avant que le vent ne tourne. Tandis que la tempête menace, deux comédiens finissent de dessiner tout ce qu’ils n’ont pas réussi à apporter sur scène. Ils tentent de sauver celui qui peut l’être encore. Ils sont les seuls remparts contre le déchainement de la nature et les dictatures les plus féroces. Comment survivre dans ce massacre sauvagement orchestré? Qui va en réchapper?…

Mise en scène : Gatienne Engélibert

Martyr raconte la dérive fanatique de Benjamin, jeune chrétien dans notre Europe contemporaine. En 27 tableaux drôles, effrayants et bouleversants, la pièce confronte la foi délirante d’un adolescent en quête de repères au monde désabusé des adultes. Une pièce d’urgence qui veut provoquer en chacun de nous l’éveil des consciences.   Mercredi 20 septembre à 11h et à 20h Jeudi 21 septembre à 14h Tout public à partir de 14 ans - Durée : 1h30 Tarifs : 10€ tarif plein / 7€ pantinois, chômeurs, étudiants, carte Nef / 3€ minima sociaux Réservation au 01 41 50 07 20…

Pantin Réfractaire, c’est comme ça que La Nef s’appelait jusque dans les années ‘60 car on y fabriquait des briques réfractaires qui servaient à équiper les grandes cheminées des transatlantiques à vapeur du Havre. Voilà d’où elle vient l’âme d’un lieu qui résiste et où l’on fabrique brique par brique l’utopie ! Dix ans se sont écoulés depuis son ouverture, une occasion pour fêter ce lieu d’expérimentation et d’échanges artistiques, habité par des marionnettes, des artistes, des auteurs, des poètes… Pour célébrer au mieux…

Parole ouverte et politique Depuis un an une nouvelle scène consacrée à l’actualité, à une parole libre, poétique et politique s’est imposée à La Nef. Il s’agit de ré enchanter le monde, un dimanche par mois, avec (et ça sera obligatoire) de l’humour et de la poésie !   Pour proposer un numéro : Amateur ou professionnel, marionnettiste ou pas, vous disposez d’une carte blanche de dix minutes chacun, le temps d’une parole libre, poétique et politique. Envoyez votre proposition à l'attention de Jean-Louis Heckel - contact@la-nef.org     Pour assister : L'entrée est gratuite, pensez…

Mise en scène : Aurélia Labayle et Aurélie Vilette

  Un roman, une autobiographie, un polar, un geste poétique qui émerge du chaos de l’exil et de la folie : folie de ne plus croire, en rien qui vaille.   Il y a un homme, un écrivain, qui cesse d’écrire ; il y a un ami qui lui demande d’écrire pour survivre ; il y a une bande de cabossés pris dans leurs pulsions de vie et de mort ; il y a une femme qui les regarde et les peint. Quand elle arrive, tout change, comme si son dessin donnait sens.   Vendredi 6 et samedi 7 octobre à 20h   Tout public à partir de 14 ans - Durée : 1h20 Tarifs : 10€ / 7€ / 3€      

Mise en scène : Emmanuel Audibert

  SORTIE DE RESIDENCE   Suite à la création de Qui est Monsieur Lorem Ipsum ? Emmanuel Audibert continue d’explorer les mille manières d’animer des personnages à distance.   Dans On était une fois une douzaine de peluches assises sur une partie du gradin, fait face aux spectateurs “réels”. Entre ces deux publics face-à-face, un spectacle de On est attendu et aura lieu… peut-être.   « On était une fois est à la fois un hommage tendre – et drôle ? – au public, que je côtoie depuis trente ans, et l’examen décomplexé d’un corpus de spectateurs aujourd’hui.…

Mise en scène : Fanny Travaglino

SORTIE DE RESIDENCE   Théâtre, danse et poésies Après deux semaines d’ateliers et de vies partagées en centre d’accueil et d’orientation pour migrants mineurs isolés, l’envie de faire résonner ces rencontres, ces temps de vie. Retrouver le présent dans la mémoire. Questionner la trace, arrimer ce qu’il reste, avancer ce qu’il reste à faire. C’est à partir des matières écloses lors de ces deux semaines (textes, photos, chorégraphies, sons) que s’écrit cette pièce. La poésie comme un lieu qui se partage. Deux cultures un espace. Des langues une seule voix. Des images des visages.…

Depuis un an une nouvelle scène consacrée à l’actualité, à une parole libre, poétique et politique s’est imposée à La Nef. Il s’agit de ré enchanter le monde, un dimanche par mois, avec (et ça sera obligatoire) de l’humour et de la poésie !   PAROLE OUVERTE ET POLITIQUE   Pour proposer un numéro : Amateur ou professionnel, marionnettiste ou pas, vous disposez d’une carte blanche de dix minutes chacun, le temps d’une parole libre, poétique et politique. Envoyez votre proposition à l'attention de Jean-Louis Heckel - contact@la-nef.org   Pour assister : L'entrée est gratuite, pensez…

Mise en scène : Claire Heggen et Elsa Marquet Lienhart

Danse, marionnettes et masques Aeterna est une écriture à deux voix sur trois générations. Mère/fille/mère. Elle est la fille. Elle est la mère. Elle est la mère et la fille. Claire Heggen et Elsa Marquet Lienhart tissent ensemble, un récit polyphonique au féminin, sur le féminin. Sa texture est composée de corps marionnettiques et figures humaines, de musique en scène (flûtes en mouvement et composition musicale), de danse, de théâtre gestuel et de silence. Il s’agit de donner à voir la transmission bien réelle d’un féminin archaïque qui traverse les générations à l’aide…

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Cycle de conférences Un cycle de conférences en forme d’émission de radio, À la recherche de l’entendement, conduite par Rosie Palmer, journaliste renommée dont l’émission reste disponible en podcast sur le site de Radio ouïe-free. En direct, la marionnette-journaliste interprétée par Pascale Blaison se fait une joie de mettre les scientifiques à l’épreuve de la preuve. Et on peut compter sur Rosie Palmer pour demeurer aussi impertinente qu’objective et rigoureuse. Les marionnettes, voix de notre inconscient collectif, questionnent elles aussi, bousculent et provoquent le savant. Cette alliance de sagesse et de folie nous aère les…

Mise en scène : Deborah Benveniste

SORTIE DE RESIDENCE Création en espace public Le Bruit des Ombres est un rendez-vous à l’aube ou au coucher du soleil. On nous emmène dans un café. Nous entrons ensemble dans une installation sonore qui se mêle au son du réel, du lieu en activité. Les ombres de l’Histoire nous poursuivent-elles ? Les mots de celui qui reçoit, le récit de celui qui traverse, coexistent dans une orchestration poétique. Chacun est invité à faire seul, au milieu du groupe, sa propre traversée.   LA COMPAGNIE Dans tes rêves est curieuse et patiente. Ses obsessions sont liées aux frontières entre le réel et la fiction, cet…

Mise en scène : Alexandra-Shiva Mélis

SORTIE DE RESIDENCE L'histoire d'une plongée tendre et cruelle au cœur de la relation à l'autre avec en toile de fond le mythe de la "grande dévoration". Celui que l'on trouve dans les contes de fées ou dans les jeux aigres-doux de l'enfance quand on joue à se croquer! Comment se nourrir de l’autre sans le dévorer ou se faire manger ?    La compagnie La compagnie It’s Ty Time a vu le jour sous l’impulsion de deux artistes Alexandra-shiva Mélis, formée à l’ESNAM et Béatrice Ramos formée à l’Ecole Charles Dullin. Après une dizaines d’années d’expériences auprès de nombreuses…

Auteur : Texte & conception dramaturgique : Jean-Louis Heckel, Serge de Laubier & Catherine Hospitel

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Une exploration poétique autour de la main et du trait, un questionnement sur l’intelligence du bout des doigts et sur le temps de l’instant. Installé dans des transats vibrants au cœur d’un dispositif sonore et visuel immersif, le public est invité à s’abandonner à une expérience sensorielle unique. Serge de Laubier et Jean-Louis Heckel dessinent à quatre mains une symphonie de couleurs, mots et sons, à partir de textes, vidéos, compositions classiques et inédites.

Mise en scène : Guillaume Lecamus

Genre : Théâtre concert post-exotique Balbutiar XI, homme langouste, se réveille face à la mer, le dos soudé à un rocher. Afin d'échapper à la mort venue le chercher à bord d'un funeste navire, il devra s'enfoncer dans plusieurs couches de rêves. Bruitage de matières, musique dronique et voix s’accordent dans un dispositif à 360°. Public : Tout public à partir de 15 ans Durée : 1h10 Tarif: Tarifs : 10€ / 7€ / 3€

Mise en scène : Jessy Caillat

Genre : Marionnettes - Théâtre d’ombres En résidence à la Nef pour sa prochaine création Le Bon Gros Géant, à partir de l’œuvre de Roald Dahl, La Palpitante Compagnie propose de découvrir son univers à travers des petites formes « marionnettiques » narrant des tranches de quotidien où on se retrouve seul, face à soi-même. Dans « l’Employé du mois », c’est renoncer à son humanité dans le monde impitoyable de l’entreprise. Avec « Mythique ! », c’est tenter de trouver l’âme sœur cachée derrière son écran et se comprendre enfin.…

Mise en scène : Aurélia Labayle et Aurélie Vilette

ETAPE DE TRAVAIL Genre : Théâtre, poésie, objets Le dos de la langue, c’est ce qu’on voit quand on la tire. 2 comédiennes, musiciennes et chanteuses, s’emparent des mots impolis de Jacques Rebotier et orchestrent un concert de poésies comme autant de dialogues, litanies, pieds de nez, jeux de sons et d’objets, qui visitent l’humain par l’intérieur.

Mise en scène : Lou Simon

ETAPE DE TRAVAIL Genre : Théâtre d'objets - Marionnettes Que dit le drone militaire du monde que nous habitons? « Sans humain à l'intérieur» est une exploration documentaire et marionnettique sur le sujet. Entre jouer et raconter, avec des documents tirés du réel et un langage né de la marionnette, nous interrogerons ce que le drone raconte des rapports humains.

Mise en scène : Chloé Cassagnes

ETAPE DE TRAVAIL Genre : Solo à corps multiples – Marionnettes - Théâtre C’est une femme avec un grand sourire dans sa belle robe à paillettes qui va à sa place s’allonger et se faire couper en deux. C’est une femme qui pendant ce laps de temps où deux parties d’elle-même sont détachées, va en voir surgir d’innombrables autres.

Depuis septembre 2016, une nouvelle scène consacrée à l’actualité, à une parole libre, poétique et politique s'est imposée à La Nef. Il s’agit de ré-enchanter le monde, un dimanche par mois, avec (et ça sera obligatoire) de l’humour et de la poésie. PROCHAINS KABARETS > dimanche 6 janvier à 18h > dimanche 3 mars à 18h > dimanche 7 avril à 18h > dimanche 5 mai à 18h > dimanche 2 juin à 18h Pour proposer un numéro : Amateur ou professionnel, marionnettiste ou pas, vous disposez d’une carte blanche de dix minutes chacun, le temps d’une parole libre, poétique et politique. Envoyez…

Mise en scène : Patricia Gomis

Théâtre avec marionnettes Le spectacle Petit Bout de Bois raconte la vie de ces petits garçons communément appelés talibés ou enfant des rues. Placés sous la férule d’un marabout sensé leur enseigner le coran ils errent quotidiennement, dans les quartiers dakarois. Petites bandes quêtant l’obole des passants. Considérés comme les « fantômes de nos rues », ces héros malheureux, touchant d’espièglerie, peuplent la scène. Chacun, de par sa singularité, illustre une aspiration parfois cocasse à l’accomplissement personnel.

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

Ce projet est né d’une expérience menée à Charleville Mézières par Jean-Louis Heckel en 2015. Il avait alors proposé au public de découvrir la vie des marionnettes la nuit, comme on ne la voit jamais. Il avait pour cela créé une famille de marionnettes typique de Charleville Mézières, que le public pouvait venir rencontrer dans son cadre de vie quotidien, une maison dans la ville. Suite aux rencontres extraordinaires entre les marionnettes et le public nées de cette expérience, Jean-Louis Heckel a souhaité la prolonger et l’approfondir dans les murs de la Nef à Pantin. Il a demandé à Carole Allemand de fabriquer…

Mise en scène : Jean-Louis Heckel

L’Appel à tes mains est un dispositif d’interviews de mains filmés. Né suite à la création de la compagnie La Nef, La Grande Clameur, il a été mis en place dans le prolongement de ses questionnements autour du travail et des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui. Avec l’Appel à tes mains la compagnie poursuit sur de nouveaux territoires son enquête sur le travail. Par les interviews mais aussi dans le cadre d’ateliers de reformulation plastique ou théâtral, le dispositif propose aux habitants d’une ville de témoigner, de se raconter et de se réinventer au travers de leurs mains. Il restitue sous la forme de…

En résidence de construction de marionnettes et scénographie du 30 septembre au 11 octobre 2019 “La mer nous relie, entre les continents elle dessine des lignes invisibles reliant les différentes terres du monde. Face à la force de la nature nous sommes tous égaux et infiniment petits. Personne ne saisit cette bataille entre l’homme et la nature aussi bien qu’Hermann Melville dans Moby Dick. C’est l’histoire d’une expédition baleinière, mais aussi celle d’une obsession, d’une quête de sens à travers des personnages fascinants comme la baleine blanche ou le capitaine qui dirige son navire vers la destruction. Contre l’immensité…

Spectacle de marionnette et texte d’auteur Toxic, c’est l’histoire d’une plongée tendre et cruelle au cœur de la relation à l’autre avec en toile de fond le mythe de la “grande dévoration”. Celui que l’on trouve dans les contes de fées ou dans les jeux aigres-doux de l’enfance quand on joue à se croquer! Comment se nourrir de l’autre sans le dévorer ou se faire manger ? Avec une distance tendre et humoristique, Toxic nous plonge au cœur de la fragilité de notre construction identitaire et questionne le sens profond de valeurs comme l’amitié, la différence, la cruauté. Ce spectacle est destiné…

Mise en scène : Claude Brozzoni

Énée, héros malheureux de la guerre de Troie, témoin du massacre de son peuple, et Tchavalo, musicien des rues, qui est le souffle, le vent et la liberté, racontent la dernière nuit, le massacre et la fuite de leur peuple. Héros antiques, ils sont aussi ces anonymes contemporains qui fuient la guerre au péril de leurs vies.

Mise en scène : Ruthy Scetbon

En résidence du 18 au 22 novembre 2019 - Création à l’issue de la résidence Ce jour-là, la femme de ménage du théâtre fait son travail, seule, comme tous les jours, quand elle découvre soudain le public présent dans la salle. Habituée à la solitude et à l’invisibilité, elle essaye tant bien que mal de continuer son travail. Mais elle se laisse séduire peu à peu.

Mise en scène : François Lazaro

  Pour en finir avec la marionnette Au terme de 50 ans de traversée d’un art qui s’est réinventé à la fin du 20e siècle, l’art de la marionnette, François Lazaro décide d’arrêter l’activité de sa compagnie. Témoin et acteur de cette période historique qui mène cet art des cabarets et des jardins publics au devant des plus grandes scènes nationales, il transmet la totalité du patrimoine du Clastic Théâtre, archives, marionnettes, scénographies, écrits aux musées nationaux. Il réalise un dernier chantier pour provoquer encore le théâtre, nous laisser découvrir…

En tournée

4-20/12/2019 - Ile-de-France

Mise en scène : Marion Vasseur Raluy

Un discret bijou est une exposition et une pièce de théâtre imaginée à partir des ateliers menés par des artistes et des adolescents en situation de handicap entre 2018 et 2019. A l’initiative de ces ateliers, l’association Orange Rouge a invité la commissaire d’exposition Marion Vasseur Raluy pour travailler ensemble autour des relations existantes entre les arts visuels, les arts vivants et le handicap. L’exposition présente un ensemble d’oeuvres réalisées collectivement par les artistes et les adolescents. S’inspirant de ces rencontres, la commissaire a écrit une pièce mettant en scène des personnages s’émancipant…

En tournée

6-17/01/2020 - Ile-de-France

Depuis un an une nouvelle scène consacrée à l’actualité, à une parole libre, poétique et politique s’est imposée à La Nef. Il s’agit de ré enchanter le monde, avec (et ça sera obligatoire) de l’humour et de la poésie ! Venez assister à ce kabaret étonnant ou proposez votre numéro de 10 minutes à Jean-Louis Heckel - direction@la-nef.org et contact@la-nef.org. La règle est simple : amateur ou professionnel, marionnettiste ou pas, vous disposez d’une carte blanche de dix minutes chacun, le temps d’une parole libre, poétique et politique.

En tournée

19/01-17/05/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Camille Trouvé assistée de Jonas Coutancier

Sur le plateau, trois femmes évoluent dans l’intimité d’une chambre blanche où surgissent ombres et images projetées. Elles interprètent, en français et en espagnol, les chansons de Dick Annegarn, Violetta Parra, André Minvielle, Alfonsina Storni, Alain Leprest… De ces textes tendrement ironiques ou chargés d’une émotion brute, émerge un fil conducteur, le thème de l’eau. Au cours de ce voyage trans-aquatique, Maw Maw nous embarque dans un univers poétique et décalé, au croisement des arts visuels et de la chanson. Le thème de l’eau traverse les musiques de Maw Maw et s’impose comme un fil conducteur.…

En tournée

25-26/01/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Eleonore Antoine Snowden

Duo pour pantin et comédienne Un frère, différent, dépendant. Une sœur. Une comédienne. Une marionnette. Le souvenir d’un monde imaginaire comme point de départ, celui du frère adolescent quand la sœur était encore enfant, et le désir de le faire revivre sur scène. De chemins de traverse en digressions, Gabriel et sa sœur cherchent Gustave. C’est l’histoire d’un voyage. Le voyage vers un monde imaginaire, le voyage d’une sœur vers son frère, le voyage à la rencontre d’un autre qui nous est si proche et que pourtant on ne comprend pas, on ne connaît pas. C’est à la Nef que commence…

En tournée

31/01/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Boualéme Bengueddach

Théâtre d’ombres Refusant de se marier au premier venu, Elle (TTERYEL) décide de se sauver dans la forêt pour échapper à cette soumission. Elle rencontre un homme vivant dans la forêt, cet homme s’appelle « Demain ». Elle va établir une relation assez particulière avec lui. La voisine voulant se venger de TTERYEL met en place un plan diabolique. Ce conte fantastique raconte l’histoire d’une jeune femme qui n’accepte pas d’être marié au premier venu. S’étant disputé avec sa grande sœur qui n’est toujours pas mariée, Elle décide de se sauver et de se cacher dans la forêt.…

En tournée

14/02/2020 - Ile-de-France

Auteur : Hélène Revay

Théâtre Jos Houben entend faire écho à Samuel Beckett à travers deux écritures : ”L ‘Acteur” de Hélène Révay que Jos interprétera et ”N’Empêche !” de Marc Frémond que Marc interprétera. Ces présentations parallèles renvoient aux questions essentielles de Beckett mais aussi à l’incarnation. Le corps, ce merveilleux outil émergeant du rien et de la boue qui donne peut-être un sens à nos existences.   La soirée en deux temps comprendra deux solos interprétés par deux humains : un grand type bien découpé et un autre plus…

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6/03/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Claire Heggen

Les vertus de la marionnette idéale Vendredi 27 mars à 19h Cette conférence répond à la nécessité de transmettre les fils historiques, esthétiques, poétiques voire politiques, qui se sont tissés par son entremise, de la sur-marionnette de Craig à la marionnette en passant par le mime corporel de Decroux et le théâtre du mouvement – Claire Heggen. Elle portera témoignage d’un cheminement, émaillé de réflexions, d’extraits de spectacles joués en direct ou d’images vidéoprojetées, de démonstrations techniques, où dialogueront corps vivant et corps marionnettique. Comment…

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27/03-2/04/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Stéphane Bientz et Bruno Michellod

Théâtre de marionnettes Trois marionnettistes donnent la parole à Suzette, Loup, monsieur Claude, Andy, pour raconter avec une cruelle poésie leur déshumanisation. Trop vieille, trop dingue, trop pauvre, trop handicapé·e, chacun·e porte en elle ou en lui les stigmates de l’exclusion sociale contemporaine. Jusqu’au jour où l’une d’entre elles disparaît : et si les marionnettistes étaient de mèche ?

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17/04/2020 - Ile-de-France

Auteur : Daniel Danis

Mise en scène : Véronique Bellegarde

Cardamone est une mineure isolée, issue d’un conflit territorial. Elle dessine et vend ses BD pour survivre. Un jour, elle trouve dans la rue, “une petite sans nom“. Sur la route de l’exil, elles affrontent le froid, la glace, l’égarement. Curcuma, un autre jeune marcheur sans terre, drôle et inventif, va les guider… “Daniel Danis, qui s’avance toujours en terre langagière avec un sens inouï de l’invention intuitive et sensuelle“ (…)“Julie Pilod, longue silhouette charmante d’enfant montée en graine et si infiniment spirituelle“ Jean-Pierre Léonardini -L’humanité “C’est subtilement inventif,…

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23-24/04/2020 - Ile-de-France

Auteur : Alexandra-Shiva Mélis

Conte et Théâtre d’objets Capharnaüm questionne notre rapport aux objets et à leur accumulation à travers l’histoire de Marguerite, excentrique atteinte de syllogomanie (syndrome d’accumulation compulsive). Dans un style poétique, drôle et jubilatoire, cette épopée consumériste apporte une respiration à nos antagonismes, dans notre face à face avec la société de consommation qui nous dévore au quotidien.

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7/05/2020 - Ile-de-France

Mise en scène : Lydie Marsan

Théâtre d’objets 1000 et une chose(s) est un projet de création sur la question des personnes exilées, réfugiées, migrantes. Il s’inscrit dans la continuité de près de deux années d’ateliers de théâtre d’objets menés avec de telles personnes, ateliers de mise en récits d’histoires personnelles, sur la thématique des objets qui les accompagnent. Depuis presque deux ans, on travaille dans des cycles d’ateliers de théâtre d’objets avec des groupes de personnes migrantes. On choisit ensemble des thèmes : la famille, la nourriture, le travail… On cherche avec le groupe comment mettre…

En tournée

28-29/05/2020 - Ile-de-France