Pipa Sol

1-3/05/2020 - Andrésy - Île-de-France

Le Kamishibai est une technique de contage japonaise.Des planches illustrées racontant une histoire, sont glissées par un conteur d'images dans un théâtre de bois, le butaï. Contenu  Après présentation de différentes histoires, et familiarisation avec le théâtre de bois, les participants sont invités à créer un butaï en carton format A4. Parallèlement, des histoires s'inventent, tandis que chacun s'exerce à la diction, au placement de voix, et explore différents sentiments. Etapes  - Pratique du contage- Fabrication du butaï- Création et illustration d'une histoire créée pour la circonstance-…

Alexandra Vuillet

2-3/05/2020 - Saint Etienne -

Que dit la marionnette, que personne d’autre ne peut dire? Comment laisser la place, sur un plateau à l’objet, à l’inanimé? Qu’est-ce que ça raconte, et comment raconter?  Nous proposons un temps d’exploration sous forme de laboratoire pour tenter de dessiner les contours de ce que serait le langage des Arts de la marionnette. Ensemble, nous élaborerons quel langage spécifique émerge dans l’écriture des arts de la marionnette. En utilisant différentes techniques et modes d’écritures, à travers des jeux et des improvisations, nous expérimeterons l’existence possible d’un langage propre aux ADM.…

4/05-15/06/2020 - Île-de-France

La Lumière La lumière au théâtre nous révèle autant qu'elle nous cache. Comment les différentes sources lumineuses à notre disposition changent notre manière de percevoir l'espace? Que choisissons nous de cacher, comment décider où le regard se porte et avec quel point de vue? La lumière au théâtre se manipule comme une marionnette, elle évolue dans l'espace et dans le temps, elle singe la réalité mais peut aussi s'y opposer pour faire voir ce qui n'existe qu’au théâtre. Chaque séance fera l’objet d’un questionnement particulier : la nature et le potentiel de la lumière…

Coatimundi

4-9/05/2020 - Châteaurenard -

Du 4 au 9 mai  2020  à Châteaurenard (13)(42 heures) conventionné AFDAS (en accès individuel) - Animé par Magali Leportier Le plastazote est une feuille de mousse légère, dense et de faible épaisseur (0,5/0,8/1/2 cm) qu’on peut former de différentes manières, découper, coller, thermoformer, poncer, peindre pour fabriquer objets, marionnettes, masques et costumes de scène. Objectif pédagogique : Être capable de projeter et réaliser un accessoire (dessin,  patronage, mise en forme et finition). Méthode et déroulement : - Découverte et exploration des différentes possibilités…

4-9/05/2020 -

Avec l’évolution des matériaux et des technologies (impression, scan et usinage en 3D, interface de programmation, contrôleurs numériques etc.), les techniques de construction et de manipulation de la marionnette évoluent elles aussi.   La marionnette n’est plus cantonnée à une figurine de bois sculpté que l’on voit évoluer dans un petit castelet. Elle occupe l’espace de la scène, elle est toujours physique mais aussi maintenant numérique et parfois même « augmentée ». Projetée sur un écran et manipulée par des contrôleurs numériques la marionnette peut également être…

Pipa Sol

9-10/05/2020 - Andrésy - Île-de-France

Initiation à la grammaire cinématographique et au principe du film d’animation avec le logiciel (gratuit) Kool Capture • Contenu • Les participant-e-s réaliseront en petits groupes deux séquences de films d’animation, l’une en papier découpé l’autre avec des objets. La première journée sera consacrée au principe d’animation et à la grammaire cinématographique, ainsi qu’à l’invention des séquences et préparation des éléments. La seconde à la prise de vue image par image ainsi qu’au bruitage et doublage, et un aperçu de montage.

Claire Heggen - Théâtre du Mouvement

18-22/05/2020 - Paris - Île-de-France

Du 18 au 22 mai 2020 – 30h Ce stage se propose de transmettre et témoigner du répertoire vivant du Théâtre du mouvement de 1975 à aujourd’hui, de son évolution au cours du temps, et des archives d’un corps en recherche permanente dans les Arts du Mime et du geste. Ce stage conviera les participants à passer par trois étapes différentes : – L’apprentissage de partitions gestuelles de Claire Heggen issues de pièces emblématiques du Théâtre du Mouvement choisies en fonction de leur thématique et parmi Les Mutants, Ombre Claire, Im/mobile, Equilibre instable, Encore une heure si courte, Tant que la tête est…

Claire Heggen - Théâtre du Mouvement

23-24/05/2020 - Paris - Île-de-France

En se basant sur la respiration, l’écoute, mais surtout sur des éléments musicaux précis tels que le rythme, la hauteur, les nuances, l’articulation, le silence, les variations…Elsa Marquet Lienhart développe la notion de « musicalité du mouvement » à travers le temps, la force et l’espace. Par la musicalisation des mouvements, une certaine « théâtralité » corporelle fait surface. Comment se servir de ces notions musicales pour dramatiser une action? Comment un changement de rythme ou de tonus, une répétition ou une suspension dans la même séquence de mouvement, peuvent raconter des choses…

Cie Azur et les Aéroplanes

25-30/05/2020 - Lyon - Auvergne-Rhône-Alpes

Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… l’aventure de la Marionnette commence ! A partir d’un bloc de mousse, apprendre à créer des formes qui prendront Vie sur ce grand Carré Magique de la scène. Formation de 36h du lundi au samedi de 10h à 17h. Intervenante : Patricia Gattepaille

Cie Azur et les Aéroplanes

25-30/05/2020 - Lyon - Auvergne-Rhône-Alpes

L’art du Masque n’est pas à prendre à la légère, mais avec légèreté et poésie. Le Masque de théâtre n’est pas un objet de décoration mais un instrument pour le comédien. Il révèle sa sensibilité au Grand Soleil des projecteurs. Du cœur à la main, de la main à l’outil, de l’outil à la matière… L’Art du Masque est une aventure ! Plus que la réalisation d’un objet, c’est un processus que vous pourrez découvrir, valable pour toute sculpture à vocation théâtrale. Le moulage est un artisanat ancien dont les créateurs…

Pipa Sol

30/05-1/06/2020 - Andrésy - Île-de-France

Intentions : Initiation corporelle vocale manipulatoire et textuelle à l’art de faire parler son ventre, art autrement nommé ventriloquie Contenu : Après la fabrication simple d’un objet marionnettique, appréhender les techniques respiratoires, vocales, corporelles afin de découvrir le caractère du personnage crée. Puis par l’apprentissage de la manipulation, trouver la coordination au sein du duo marionnette manipulateur et donner enfin l’illusion de la vie à la marionnette à travers la voix et la dissociation des deux personnages...La répartition sur deux sessions permet une approche évolutive, en profondeur vers une possible présentation…